Todos tenemos una manera particular de hacer las cosas. Con el pasar del tiempo desarrollamos un estilo propio que impregna nuestras obras. Nuestro estilo nos caracteriza y a través de él podemos volcar nuestros pensamientos y sentimientos. Curiosamente, durante el siglo XVI surgió en Italia un movimiento llamado manierismo que rompió con los cánones básicos del arte y abrió un espacio para una representación más libre. Este nuevo estilo artístico supuso un abandono de la naturaleza como inspiración primaria en busca de una más emotiva y expresiva. Por ello, la interpretación subjetiva que realiza el artista de la obra cobra una importancia fundamental. De esta forma, el artista tiene la potestad y libertad de exponer sus ideas, pensamientos y sentimientos en sus obras, haciéndolo a su manera.
La arquitectura de este tiempo se enfocó en el efecto y el equilibrio de la pieza como lo demuestra bien la cúpula de San Pedro del Vaticano hecha por el poco famoso Miguel Ángel. Este movimiento tuvo una buena difusión tanto así que en Francia surgió una escuela. Mientras tanto, en España se produjo un estilo arquitectónico conocido como arquitectura herreriana desarrollado por Juan de Herrera. El mismo se caracterizó por ser sencillo, sobrio, de formas simples y sin decoración. El Monasterio de El Escorial es un ejemplo de ello.
Este estilo permitió deformar la realidad por capricho del artista, por tanto en la escultura se observó que predomina las figuras estilizadas, en posiciones violentas y dramáticas. Nuevamente aparece en este campo el tal Miguel Ángel con una escultura fenomenalmente trabajada que desborda el manierismo en su máxima expresión, esa obra es el Moisés, la cual es de tamaño monumental y es una muestra de una representación espectacular.
En el ámbito de la pintura se manifestó con más fuerza y entusiasmo, haciendo de la misma una que prefirió lo sinuoso y estilizado. Además, deformó la realidad mediante perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas (intención de impresionar mucho). La intención era realizar representaciones artísticas dándoles el toque particular del artista que las creaba. Miguel Ángel con la decoración que realizó en la Capilla Sixtina y otros artistas dejaron una muestra de ello. El manierismo adquirió un toque particular cuando el Greco desarrolló un estilo personal que fue fuertemente expresionista, enriqueciendo a este movimiento.
El manierismo llegó para instaurar una gran diferencia en el arte puesto que hizo permisible que la obra tuviese algo del artista, que la obra pudiera expresar las ideas y sentimientos de su autor. Sin lugar a dudas un jaque mate a los cánones del arte.
Continúen atentos porque este viaje continua examinando el arte de la Edad Moderna. El próximo viernes hablaremos del barroco. Recuerden compartir y visitar a Arte Espacio en facebook y twitter. Chao.
Muy buena entrada. He tenido la oportunidad de ver todas las obras publicadas y voy a confesarte que lo monumental del Moisés de Miguel Ángel me decepciono mucho, lo había estudiado desde mi adolescencia y cuando lo tuve frente a mi no me resulto tan inmenso como yo esperaba, si me deslumbro el David, pero es cuestión de las expectativas y percepciones de cada uno.
ResponderBorrarSaludos.
Saludos, inicialmente el David sería el ejemplo que utilizaría para explicar el concepto, pero pensé que sería bueno examinar otras obras del artista que no se mencionan a menudo. Gracias por tu comentario, es alentador saber que hay personas interesadas en el arte. Espero poder algun día ver la obra en persona. Gracias Mirta.
BorrarSaludos, excelente artículo y hermosas las imágenes, gracias. Éxitos!
ResponderBorrar¡Saludos! Muchas gracias por leer mi artículo y comentar, Mery. Te invito a que le des un vistazo a los demás. Gracias
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