Evolución del concepto de arte
Cuando entramos a un museo observamos que, además de
ser un espacio silencioso y solemne, cuenta con una cantidad sustancial de
cuadros, imágenes, estatuas, esculturas, lienzos, carteles entre otra variedad
de objetos que allí se exhiben. Entonces, uno con una lógica y esperada
reacción comienza a preguntarse cosas como, ¿qué uno hace ahí?, ¿qué se supone
que uno haga?, ¿todo ese montón de objetos son arte? ¿Por qué? si algunos ni
los entiendo, son unas cosas extrañas. Si, esta es una reacción muy normal y
esperada en los visitantes por primera vez porque este tipo de espacio rompe
con el ruido y el ajetreo del diario vivir. Es un lugar que nos aleja del mundo
cotidiano y nos invita y permite sumirnos en el mundo artístico que anhela ser
observado, mirado, admirado, contemplado, apreciado...
Ahora bien, imagina que
sigues en ese museo y continúas viendo esa variedad de objetos en un lugar
determinado, siguiendo una organización particular, es posible que se te cruce
por la mente preguntar ¿cómo esa variedad de objetos están todos ahí juntitos?
¿Todo eso es arte o el arte abarca todo eso? Claro, todo lo que se haya
expuesto en un museo es una muestra de la manifestación humana más grande,
magnífica y polémica de todos los tiempos; el arte. Esas exposiciones
evidencian las múltiples variaciones dentro del arte y, sobre todo, que las
mismas son el reflejo de cómo ha cambiado la concepción que se tiene del mismo
con el pasar de los años.
En
tiempos de la cultura grecorromana, el arte se entendía como la habilidad del
ser humano para producir. Para este entonces, se habla de la destreza de
producción posible que el individuo con sus medios físicos e intelectuales
realizaba. Sin embargo, para el Renacimiento las artes vienen a ser una rama
aparte de las ciencias/oficios y el arte se encarga de representar las cosas
tal y son. Para este periodo se hacen representaciones de la realidad del
objeto tal cual es. Así, el arte se convierte en un medio de promoción social
que comienza a tener una importancia y distinción social incomparable y que se
refleja a través del mecenazgo y el coleccionismo, ambos demostrando la función
de consumo estético que generó el arte. También, empiezan a surgir teorías con
base científica sobre el arte y se comienza a estructurar la historia del arte
por periodos.
Coliseo Romano
Con el manierismo surge un arte moderno que rompe el
esquema del siglo 15 para dar paso a uno enfocado y orientado a representar las
cosas tal y como las ve el artista. El eje aquí es la imaginación, el artista
tiene la libertad de manifestar las cosas desde su percepción como individuo.
Así, el artista realiza una manifestación artística a su estilo, a su manera.
Leda con el cisne
Antonio Allegri da Correggio
Para el siglo 18 o el periodo de la Ilustración, el
arte se presenta como reflejo de la voluntad del artista. Esto se logra con la
ruptura que se da entre arte y religión (característico del arte renacentista)
que rompe con el patrón de representación religiosa que tuvo previamente y
aleja al arte del poder que estas instituciones tenían sobre él ya que lo
financiaban. Con ese rompimiento, aflora lo sensible de la obra, ya no es
importante el significado de la misma sino esa sensibilidad que transmite y con
la cual es ejecutada. Ya en este momento, el artista cobra una importancia más
allá de ser el que ejecuta la obra sino que se hace evidente esa fuerte
relación entre él y su creación, manifestando su sensibilidad en su producción.
A finales de este periodo, surge una corriente artística llamada el
romanticismo que plantea como primordial los sentimientos, a la forma de concebir
y sentir la vida, naturaleza y demás. Esta concepción está muy conectada con el
movimiento “Sturm and Drang’’ que concibe al arte como ese resultado de lo
espontáneo del ser humano. En resumen, que el arte no es otra cosa que la
expresión de las emociones del ser humano.
La
libertad guiando al pueblo
E.
Delacroix
A partir del siglo 19, el arte se torna al
esteticismo, movimiento que resalta la belleza, enfatiza la búsqueda de la
misma y plantea que el arte y la belleza tienen autonomía propia. De ahí, que
se hable del arte por el arte (propuesta de Theophile Gautier), arte que busca
inspiración y que establece que la belleza debe ser el fin último del artista,
es decir, que el artista viva su vida como una obra de arte. Más adelante
comienzan a surgir nuevas ideas, se habla de la dualidad del arte (Charles
Boudelaire): artista/obra, que no es otra cosa que la dualidad del ser humano:
alma/cuerpo. Desde una estética sociológica (Hipólito Taine), se dice que el
arte es reflejo de la sociedad porque el ser humano que realiza una obra tiene
su vida organizada socialmente, por tanto, el arte es espejo de esa sociedad en
la que se desarrolla. Para este tiempo, Tolstoi argumenta que el arte es un
medio de fraternidad, de lograr unificación entre pueblos; mientras que Freud
expone que el mismo representa deseos y pulsiones reprimidas. Por otra parte,
se habla del arte de vanguardia (Wilhelm Dilthey) que expone que la creación
artística incrementa la visión que se tiene del mundo exterior, de ahí que el
público sea vital en determinar la importancia de una obra de arte.
El
David
Miguel
Ángel
De lo estético se pasa en el siglo 20 a lo subjetivo/individual,
una era en que la tecnología, especialmente la fotografía y el cine, cambia la
función del arte puesto que ambas plasman la realidad. A raíz de esto surge el
arte abstracto, orientado a reflejar el mundo interior, los sentimientos y tiene
sustento por la cultura de masas. En este punto, se tiene un arte metido en los
medios de comunicación, con múltiples interpretaciones, creaciones,
recreaciones e imitaciones. Como puedes notar ha pasado de ser el arte como
creación de belleza o imitación de naturaleza a ser uno dinámico, evolutivo
porque siempre está en transformación, en cambio.
Daisy
Cutter
Tomori
Dodge
Si bien ese dinamismo que caracteriza al arte hace
que vacile en una evolución que lo lleva a estar reformarse, resignificarse, cambiarse
y variar. Entonces, ¿es posible establecer una definición universal del mismo?
Por lo que parece no ha sido del todo posible porque hasta el sol de hoy hay
una variedad inmensa de definiciones para este concepto y no existe acuerdo
común para una sola definición. Muy a pesar de esa inmensa variedad entiendo
que todas en algún punto coinciden en que es indiscutiblemente una creación del
ser humano. Para mí eso fue, es y seguirá siendo el arte: crear, producir,
inventar, ¿por qué? porque es una actividad propia e inherente del ser humano,
porque es el medio de expresión más polémico y porque nos recuerda que somos
seres capaces de crear y producir cosas nuevas. Entonces, siendo el arte una
creación del ser humano, el mismo puede encontrarle mucha utilidad en su vida,
¿o no? ¿Será una mera creación como medio de expresión nada más o tendrá alguna
aplicabilidad, utilidad o usos? ¿Habría sobrevivido todo este tiempo sino
hubiese tenido algún uso? ¿Qué usos o funciones crees que tiene el arte?
