Combinación perfecta

¿Qué ropa me pondré? Es una pregunta que puede convertir en al acto sencillo de vestirse en uno complicado. Cuando la pregunta llega a tu mente y no tienes respuesta comienza la tensión de escoger entre la variedad que ofrece nuestro guardarropas, que es preferible que sea reducida si queremos acabar con ello rápido y continuar el día. Desde jeans hasta ropa deportiva agrupan las posibilidades de atuendos para el día. Bien podemos inclinarnos por una camisa de rayas o de cuadros o color entero o de diseño único, suelta o ajustada la decisión está en nuestras manos o al menos eso parece. Luego piensas, aunque uno no sea el experto en modas, en que combine tantito para verse bien. Entonces una actividad que debería tomar no más de 5 minutos puede llegar a requerir 20-30 minutos para encontrar el atuendo perfecto. Las personas amantes de la moda y el buen estilo comprenderán totalmente y los que no tenemos una idea porque es posible que nos haya sucedido en algún momento remoto. 

En 1917 en Holanda se originó un movimiento artístico, que luego de su desarrollo, impactó la moda de sus tiempos.  A tal grado que Channel diseñó un vestido en base al mismo. Ese movimiento se conoció como De Stilj o El estilo, y surgió con el objetivo de integrar las artes a manera de conciliar un arte total. Comenzó con una revista que llevaba dicho nombre y que en 1931 dejó de existir. Fue fundado y liderado por T. Doesburg. Entre los miembros del grupo destacó Mondrian puesto que sus pinturas fueron el origen de la filosofía y las formas visuales del De Stilj. A partir de ello la intención del movimiento era expresar el funcionamiento o estructura matemática del universo y la armonía universal de la naturaleza. Por consiguiente, buscaban leyes universales sobre la realidad visible que residen en el exterior de las cosas, en la apariencia de las mismas. 

Mas adelante surgió, la teoría del elementarismo proclamada por Doesburg que estableció que la diagonal es el principio más dinámico en una composición que la construcción vertical y horizontal. En sus obras destaca el empleo de la línea diagonal, mientras que en las de Mondrian dicho elemento no fue utilizado. Para la arquitectura y el diseño gráfico bajo este movimiento artístico la tecnología y las formas visuales hicieron posible producciones diferentes. 

Entre las obras hechas por Mondrian se encuentran: Árbol gris (formas de la naturaleza son sometidas a esquemas), Abstracción o composición rojo, azul, amarillo y Broadway Boogie Woogie. Rietveld presenta obras como la Schroder house y la Silla en la cual predomina la geometría y el color. Doesburg por su parte empleó los colores y geometría para articular un espacio arquitectónico como lo hizo en Diseño para casa. Oud es quién trabajó la arquitectura para las masas mediante las construcción de Casas en hileras. Sin duda el De Stilj pretendió implantar lo nuevo y lo diferente por medio de la geometría y el color en sus obras ejerciendo una fuerte influencia en el mundo de la moda que hasta el día de hoy perdura. 

Árbol gris

Abstracción rojo, azul, amarillo

Broadway Boogie Woogie

Schroder house

Silla

Diseño para casa

Casas en hileras

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Es la hora, es la hora, es la hora de construir...

En el mundo de los legos muchas cosas son posibles o al menos la imagen de la caja muestra que alguien lo hizo. Con las piezas de legos podemos hacer desde aviones hasta castillos, todo un mundo de posibilidades se abre. Con ello todos en algún momento hemos jugado a ser constructores que hacen carros, naves, casas, etc. con solo unir apropiadamente dichas piezas. Jugar con  legos resulta divertido hasta que luego de un rato te das cuenta de que el avión que se supone que te saliera parece cualquier otra cosa menos a un avión. Entonces si buscabas consuelo y se lo mostrabas a tus padres es muy probable que te preguntaran qué es. Este es mi caso y creo que mi falta de paciencia y práctica no me permitieron lograr hacer el supuesto avión ni nada de lo que la imagen mostraba. En fin, con los legos exploramos un mundo de posibilidades para construir una cosa, lo cierto es que requiere de tiempo y dedicación. Hay algunos que son genios de la creatividad que son capaces de hacer ciudades enteras con legos. ¡Qué maravilla! 

Pasando del mundo de los legos nos dirigimos a principios del siglo XX aproximadamente para 1920 en Rusia donde surgió un movimiento vanguardista que incorporó el espacio y el tiempo en la obra para lograr obtener formas dinámicas. A este se le conoce como constructivismo el cual estuvo influenciado por las ideas de la Revolución Bolchevique y el Partido Comunista Ruso. Inclusive, muchos de los artistas fueron parte de lo que se conoció como la Tercera Internacional: una organización que agrupó a todos los partidos comunistas de distintos países y fue fundada en 1919 por iniciativa de Lenin y el Partido Comunista. Desarrolló dos tendencias, en primer lugar apareció la propulsada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner dirigida a mostrar la influencia de lo subjetivo en la obra y el proceso de creación consciente. Por otro lado, la apoyada por Tatlin y Rodchenko promovió la inserción del artista en el proceso constructivo de la obra y que el mismo era igual de importante que los  materiales. 

Monumento a la Tercera Internacional (maqueta) 

Como movimiento artístico se caracterizó por desarrollar una obra que se comunicara con el espacio puesto que en el proceso de realización de la misma están en una relación muy estrecha. Por consiguiente, se trató de una obra que se abrió al espacio y estaba acompañada de formas geométricas, lineales y planas. El espacio, la luz y el tiempo aparecían simultáneamente en la obra reafirmando que se relacionó con la industria y la técnica, es abstracta, geométrica y funcional. Dicho movimiento mostró su lazo fuerte con la tecnología por medio de la glorificación de la misma en cada una de sus obras. 

Entre los artistas que favorecieron el constructivismo figura Tatlin, quién trabajó el concepto de contrarrelieve. En un contrarrelieve se valora el material, no hay interés en alterar la superficie ni mucho menos el material que se emplea. Su obra Contrarrelieve azul es un ejemplo de ello. 

Contrarrelieve azul 

Rodchenko por su parte, trabaja el constructivismo  muy bien en su obra Composición espacial que muestra un objeto de cartón suspendido en el techo.

Composición espacial 

Rosanova en su obra La raya verde trabaja el concepto de abstracción, mientras que Popova analiza las formas del rostro humano por medio del cubismo en Airman space. 

La raya verde

Airman space

Textiles 

Stepanova fue la creadora de textiles con formas geométricas muy conocidos. Por otra parte, Gabo en su obra Construcción en el espacio equilibrada por dos puntos, se interesó por el equilibrio de las formas en la obra. Por último, su hermano Pevsner en Proyección en el espacio muestra el espacio negativo que se produce entre las formas geométricas. 

Construcción en el espacio equilibrada por dos puntos 

Proyección en el espacio 

El constructivismo ligado a la situación política de revolución en Rusia concibió que una obra de arte es una construcción en la que literalmente se hace una estructura y proclamó su interés por glorificar la tecnología creando un nuevo lenguaje dentro del mundo del arte. Los espero para la próxima ocasión con De Stilj y su propuesta. Hasta luego. Un abrazo 

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Receta para la renovación

Actualmente nuestro planeta es un lugar donde tantas cosas importan y a la vez no importan. Vivimos en un tiempo donde las ideas son muy bien recibidas y más si son de utilidad en la vida. El secreto de la juventud, el cutis perfecto, el cuerpo escultural, todo lo que sea saludable, ayuda espiritual y así sucesivamente. Dentro de esa amalgama de ideas aparece la renovación. ¿Qué es la renovación? Según mis estudios en experiencias humanas y estilo de vida, es cuando se trata de mejorar un aspecto o elemento. Así, se re-hace el objetivo para hacerlo mejor, cambiarlo, revolucionarlo, en fin, renovarlo. Haz cuenta que tienes un sofá muy viejo hacia el cual sientes mucho cariño y te niegas rotundamente a deshacerte de él. Por consiguiente, lo mandas a arreglar con un tapicero. Luego de eso queda como nuevo porque fue renovado y tú contento porque tienes a tu amado sofá. El proceso de renovación puede ser muy bueno, ¿no les parece? 

Es probable que todos y todas hayan visto o escuchado algún anuncio sobre renovación, que si renovación espiritual, matrimonial, emocional, familiar, etc. Si hoy día se habla de renovación en muchas áreas el arte no es la excepción. Aproximadamente para 1915 Lazar Makovich Lissitzky, artista, profesor y diseñador gráfico ruso, fue colaborador de Malevich en el suprematismo (artículo previo). Trabajando con Kasimir Malevich se orientó por desarrollar la renovación del suprematismo. ¿Cómo lo logra?

En 1919 creó el PROUN o Pro Unovis, unovis como referente a la agrupación dirigida por Malevich orientada a la afirmación de lo nuevo. El Pro Unovis fue la consigna para la renovación del arte por medio de composiciones abstractas cargadas de dibujos geométricos con múltiples dimensiones y sin perspectiva. Se trató de un arte que rompió con los espacios cerrados implementando un juego con la naturaleza abierta. Se dirigió a explorar otras superficies y no se limitó a la del lienzo. A la vez creó un nuevo espacio o cosmos para el ser humano rompiendo con el ritmo y la simetría, dejando un espacio alternativo diferente. 

Su finalidad fue transformar el espacio en que se vive a través de la abolición de las formas de creación artística. El objetivo era proveer una libertad al momento de hacer arte y que cada artista tuviese la libertad de hacerlo a su manera e incluso, integrando todos los medios del arte en una obra. El proun fue el vehículo por medio del cual el artista pasa de la contemplación a la realidad puesto que cada obra bajo este estilo representó un eslabón en la cadena hacia la perfección, cada una de ellas se acercaba al objetivo. Con este estilo Lissitzky inserta un proceso de creación plural en el que trabajan muchos artistas versus el modelo de creación individual. Así el autor desaparece porque son muchos los que intervinieron en el proceso de creación dando el nacimiento de un nuevo estilo con autores anónimos. 

El proun fue un estilo que pretendió renovar el arte al punto que rebasó las fronteras del lienzo, convirtiendo en arte desde piezas hasta paredes. 

Lenin Tribune 1920 

Design 1922

Proun 1922

Proun 1924

Kestnermappe Proun 1923

Exposición Internacional de Arte 1926 en Dresde

Exposición de arte abstracto en Museo Provincial de Hannover 

Esbozo para un proun de Lissitzky

 

"¡No queda más que un desierto!"

Si bien es cierto,  en nuestro planeta hay millones de objetos, cosas y artículos que según sus propiedades asociadas a nuestros referentes mentales podemos decir que son enteramente o al menos bastante reconocibles. Todos somos capaces de reconocer un libro, un papel, una flor y por ahí te vas. El punto es que son cosas, que en su mayoría, podemos identificar rápido. Ahora bien, vamos a hacer un ejercicio sencillo. La imagen que se muestra a continuación tiene bastantes, sino es que muchos, objetos reconocibles como árboles, flores, niños, cisne, un puente, un edificio, un cuerpo de agua, una mujer desnuda y entre otras cosas. 

Está claro que en esta obra de Leda y el cisne de Leonardo da Vinci podemos reconocer las cosas y el artista plasma esos elementos de la realidad. 

No obstante, ¿qué sucede cuando nos enfrentamos a una imagen como la que sigue a continuación? ¿Reconocen algo? 

En ella es más complicado llevar a cabo ese proceso que tanto hacemos. ¿Por qué será?  La obra se titula El afilador de cuchillos. Es muy probable que al momento que nos dicen algo sobre la misma empezamos a notar que sí lo tiene.  ¿Cómo es eso posible? ¿Qué hace que lo pasemos desapercibido si estuvo ahí siempre? Interesante. Echemos un vistazo para descubrir el porqué y cómo eso sucede. 

Esta idea muy peculiar y particular proviene de la abstracción (artículo anterior) y más específico de una de sus vertientes: el suprematismo. Este es creado por Kasimiro Malevich, artista que inicia con la abstracción y luego pasa al suprematismo. Este movimiento otorgó enfoque a la sensibilidad pura en el arte y promovió la expresión de la misma. Bajo el suprematismo se valora todo medio que permita la máxima expresión de la sensibilidad en una obra puesto que la misma es diferente a la objetividad, a una representación objetiva de la realidad. De ahí que Malevich argumentara que la sensibilidad es independiente del ambiente en que surgió puesto que la misma es un fenómeno que es evocado por algo. Para el suprematismo los fenómenos naturales no tienen significado, por lo cual pueden estar presentes pero no será una representación fidedigna de ellos ni serán el foco de interés. Lo que interesa es la sensibilidad que lleva a la representación sin objetos. La intención es que nada sea reconocible excepto la sensibilidad como obra de arte. Por tal razón, Malevich argumentó que el suprematismo trata de un desierto de sensibilidad donde no hay imágenes de la realidad y solo es reconocible la sensibilidad en la obra. 

Malevich como artista tienen obras figurativas en las que hay objetos reconocibles como Los deportistas y Cabeza de campesino. En ellas podemos identificar ciertos objetos que son familiares y además son temas de la realidad. Al igual sucede con El reposo de la buena sociedad, El carpintero y La cosecha del siglo. En ellas se puede apreciar la sensibilidad en la forma de trabajar la obra y se puede confirmar que el interés no es presentar la realidad porque no tiene significado sino la sensibilidad de lo que esa escena puede provocar. Sin embargo, en otras como Negro sobre blanco y Blanco sobre blanco las cosas cambian. Aquí observamos unas obras que constatan el argumento de Malevich de lograr una representación sin objetos. Incluso, plasma la sensibilidad a través de lo visual. Es el suprematismo en toda su expresión. 

Los deportistas

Cabeza de campesino

El reposo de la buena sociedad

El carpintero

La cosecha del siglo

Blanco sobre blanco

Negro sobre blanco

Este movimiento representó una revolución puesto que el interés no residió en los objetos reconocibles de la realidad sino en la sensibilidad y abrir el espacio para manifestarla hasta el punto de prescindir de ellos al momento de hacer una representación. El recorrido por la vida del arte continúa. Para la próxima los espero para conocer el PROUN. ¡No te lo pierdas! Hasta la próxima! Un abrazo.