Periodos del arte

El viaje por el tiempo para conocer el arte está próximo a empezar. Ahora, antes de montarnos en la aventura hay par de cosas que son necesarias saber. Nuestra guía para este viaje será la historia del arte. Ella se ha encargado de documentar el arte como manifestación humana. Esta, nuestra chofer, es una disciplina que estudia cómo el arte ha evolucionado con el paso del tiempo. Para que tengamos un buen aprendizaje ha establecido unos periodos que registran y clasifican la variedad de expresiones artísticas halladas. Con esa clasificación podemos ubicar una obra en su contexto y conocer todo lo que influye en la producción de ella, así tenemos una información más amplia y precisa. Como todo buen chofer, ella, nos ofrecerá un recorrido por cada uno de los periodos a continuación. 

Nuestro viaje tendrá su primera parada en la era prehistórica que se extiende desde la Edad de piedra (paleolítico y neolítico) hasta la Edad de los metales. Luego nos llevará a Egipto y Mesopotamia para conocer las civilizaciones que con la invención de la escritura dejaron su huella en el mapa artístico. Más adelante en el camino, nos adentraremos en el mundo griego y romano para ver otras grandes expresiones. Después tendremos la oportunidad de presenciar la caída del imperio romano en Occidente y las demostraciones medievales que surgen a partir de este suceso histórico (arte paleocristiano, etc.). Avanzando en nuestro recorrido, experimentaremos la edad moderna (siglo 15-18) y todos los cambios políticos, sociales, económicos y culturales de ese entonces. Nuestra parada será en el mundo contemporáneo del siglo 19 y 20 en donde las manifestaciones estarán bajo el velo de la democracia. 

Esa será nuestra travesía por la vida del arte, interesante y emocionante. Ahora bien, la vida del arte es un tanto similar a la nuestra, veamos. Al igual que nosotros nació y se convirtió en infante que  adquirió conocimientos y herramientas que le ayudaron a llegar a la próxima fase: la pubertad. Como puberto experimentó una serie inmensa de cambios que le ayudaron a empezar a construir su identidad. Entonces, se convirtió en el  adolescente que es y enfrenta los cambios que lo mantienen en constante definición y redefinición de su identidad, experimentando cosas nuevas. El arte es el eterno adolescente que está en constante cambio, es el adolescente que vemos hoy día en las calles, murales, edificios, etc. 

El viaje comenzará el próximo viernes con arte antiguo: cuna y origen. ¿Están listos?

Recuerden que pueden dejar sus comentarios y buscar Arte Espacio en Facebook y Twitter. Hasta la próxima. 

Preguntas

Para ustedes

¿Cómo el arte se ha transformado con el paso del tiempo?

¿Quién se ha encargado de documentar la travesía histórica del arte?

¿Cómo ha logrado clasificar esa variedad de expresiones artísticas?

¿Cuáles son esos periodos o etapas que cuentan la vida del arte?

Los espero este viernes para comenzar esta gran aventura y adentrarnos en el mundo del arte.

Elementos del arte

        

                                                     David Walker, Londres, arte urbano

Calles, murales, edificios son los escenarios artísticos que conforman un museo extendido. Al caminar por las calles somos testigos de estas huellas que representan nuestra sociedad. Para adornar el entorno, el artista necesita de materiales manipulables para expresar lo que tiene en mente. Para lograr una buena obra debe trabajar los siguientes elementos.

- La línea es una sucesión continua de puntos trazados muy empleada en el arte, siendo la más básica y vital en cada obra. En muchos casos es visible porque es dibujada, pero en ocasiones es sugerida porque demarca la dirección de los conjuntos en la obra. Ahora bien, como se puede ver esta obra se hace mucho uso de la línea, pero sin ella sería otra obra muy distinta, así de importante es la línea. 

                                   

                                         San Jerónimo en su estudio de Alberto Durero

     

- El color es una sensación que depende de la longitud de onda de la luz y es a partir de él que el artista puede denotar, demarcar o significar un objeto en la obra, lograr contrastes entre otros, convirtiéndose en un lenguaje del arte. 

                                     

                                            San Jerónimo en su estudio de Alberto Durero

                                                             

   

- El contorno es la silueta que se representa plana y cerrada por medio de un conjunto de líneas que delimitan y denotan una figura. Un ejemplo lo es el Dibujo lineal de mujer de Matisse de 1919.

                                

                                

 

- El espacio es el lugar donde se distribuyen los objetos en una obra, de ahí que se hable de espacio positivo cuando está ocupado por algo y espacio negativo cuando está vacío. En un espacio real los objetos son tridimensionales, sin embargo, al plasmarlos en un papel, que es plano, se pueden representar en dos dimensiones, creando sensación de espacio y profundidad. 

                                                         Jarrón en espacio real

                                                       

                                  

                                    

                                            Jarrón representado en dos dimensiones

                                   

- El volumen es una forma que se presenta en tres dimensiones: altura, profundidad y anchura.

- El valor es la escala de gradación de luminosidad en una obra que existe entre el blanco (luz) y el negro (oscuridad). Es el balance que hay entre el blanco y negro en una obra. Ejemplo: 

                                    

                                               George Seurat, Desnudo femenino 1881

- La textura, en una superficie, se refiere a la cualidad de tacto que bien puede ser real o imitada creando la ilusión visual.

- El punto es el elemento básico irreductible y es el registro resultante entre un instrumento y un plano, que tiene dimensión en una superficie.

- La escala se refiere al tamaño de la producción artística.

Ahora retomemos nuestra caminata por nuestro museo extendido y vemos que todas las obras que tiene sorprendentemente tienen los elementos arriba mencionados. Estos elementos son fundamentales para realizarlas, y emplear varias técnicas como el claroscuro, sfumatto, etc. Además, son en sí mismos esa base de todo arte en cualquier espacio y tiempo. Esas manifestaciones artísticas que encontramos en las calles son muy parecidas a las que se han hallado en cuevas o cavernas. Ahora, ¿cómo es que el arte ha llegado hasta demostrarse  en las calles? 

Seamos viajeros en el tiempo y experimentemos la travesía del nunca acabar del arte y su transformación. 

El próximo viernes comenzaremos a empacar los conceptos que necesitaremos para viajar por los periodos artísticos. No olviden sus mochilas de conocimiento, el viaje esta próximo a empezar. Recuerden darle me gusta a la página del blog en facebook y twitter y que también pueden dejar sus comentarios. Chao, hasta la próxima. 

 

Clasificación de las artes

Las artes han sido clasificadas a través del tiempo en base a su función, elemento principal al que se le suma que para poder clasificar es necesario tomar en cuenta la definición que se tenga de arte en el contexto cultural en que se examina. El comienzo de clasificación data desde hace mucho tiempo en la Antigua Grecia y se hizo entre artes mayores y artes menores. Las primeras se refieren a las obras que se ven y escuchan, mientras que las menores son las que se huelen y tocan. Esta distinción se hizo en base a la percepción moral que se tenía de cada una de ellas en aquel entonces. Mientras tanto, en la Antigua Roma se hablaba de artes mecánicas que demandan el uso de las manos y las artes liberales que prescinden del uso de las mismas. Para el siglo 18 surge una división que presenta el concepto de la belleza puesto que la misma es la finalidad de las llamadas bellas artes. En contraposición están las artes aplicadas o industriales que defienden la función práctica del arte superpuesta a la función estética. 

En la actualidad el concepto de bellas artes se utiliza, pero cuenta con varios sinónimos como los siguientes:

- arte puro o noble: arte realizado por diversión a diferencia del realizado a nivel profesional.

- artes visuales

- 7 bellas artes: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el teatro, la música y el fotografía y el cómic como octavo y noveno arte. 

Hoy día las artes se dividen en:

- artes visuales: predomina lo visual como sucede en la pintura y en la fotografía.

                                                        Julia Fullerton-Batten

- artes plásticas: el artista crea la obra utilizando la materia de forma activa, lo que se observa en la escultura y arquitectura.

                                                          Capilla Sixtina

- artes aplicadas: predomina la función de la creación y lo estético queda supeditado. Ej: fotografía periodística y arquitectura funcional.

- artes escénicas: se llevan a cabo en un espacio escénico como el teatro, la danza, el performance.

                                                    Teatro Nacional Praga

- artes sonoras: manipulan el sonido y el silencio y se perciben por medio del sentido auditivo.

- artes literarias: manipulan la palabra escrita que puede ser leída  y escuchada. 

                

- artes gráficas: surgen con la invención de Gutenberg de la imprenta y se refiere a las técnicas de impresión. 

Como es notable este proceso de clasificación que se ha realizado en el arte es vital porque ha permitido ver las diferentes y variadas utilidades del mismo. Así, muestra que es un concepto abarcador y amplio, que comprende muchos aspectos necesarios para sus propósitos, pero sobre todo requiere o tiene de base unos elementos básicos. Esos elementos son los que posibilitan, en parte, la obra y la implementación de técnicas y procedimientos en la misma. ¿Sabes cuales son y porque son tan importantes?

 

Funciones del arte

Arte: ¿útil o inútil?

                Probablemente en tu hogar hay algún cuadro, que bien puede estar en la sala, comedor, habitaciones o en otras partes de la casa. Si bien, este cuadro, por más pequeño que sea, se encuentra en ese espacio por alguna razón. Lo mismo sucede con un mural pintado por un artista desconocido en la calle. Y para una estatua frente al Capitolio de San Juan implica exactamente lo mismo. Todos están en ese espacio para manifestar alguna idea, suceso, etc. El simple hecho de que estar presentes  en un espacio particular a ti como observador te dice algo, no están por mera coincidencia ahí, por el contrario, desempeñan un rol, están para cumplir una función.

                Desde sus orígenes, el arte ha sido utilizado por el ser humano en diferentes tiempos, espacios y esferas de la vida con la intención de evidenciar su paso por la tierra en un momento y espacio particular. Claro que las funciones que ha desempeñado a lo largo del tiempo han sido muy manipulables puesto que se pueden adaptar a las necesidades inmediatas del ser humano. Por tanto, han cambiado, se pueden combinar y van a depender del contexto en que se desarrolla la obra de arte. Dentro de sus funciones se encuentran las siguientes:   

1. Mágico-religiosa: Su producción corresponde a rituales mágicos sobre creencias o ideas particulares de un grupo o civilización. Ejemplo de esto lo son las manifestaciones artísticas que realizaron las civilizaciones primitivas en las que representaban ceremonias, actividades sagradas para ellos en esos tiempos (arte prehistórico).

Escena de los frescos del Tassili (Argelia)

1.  Estética: Se trabaja el concepto de belleza como eje central, lo que importa es lo bello del objeto representado. Una muestra lo es las obras realizados por los griegos cuyo énfasis era representar al objeto lo más bello posible, alcanzando el ideal de la perfección (Escultura de Laocoonte y sus hijos entre otras).

Laocoonte y sus hijos

1. Ideológica: El objetivo es difundir las ideas, pensamientos o creencias del artista o de quién encomienda la obra.

1. Conmemorativa: Se utiliza para realzar triunfos y divinizar figuras importantes históricamente. Esta fue empleada en la Antigua Roma por medio de estatuas o bustos de emperadores entre otras figuras con primacía política.

Busto del emperador Adriano de Roma

1. Pedagógica: La intención es transmitir o hacer llegar un mensaje a la población a través de una obra con el fin de educar al público que la observa. Fue muy empleada en la Edad Media por figuras de alto rango social con educación para enseñar a los analfabetos.

1. Recopilación y análisis: El artista se encarga de investigar su entorno y, por medio de la obra, mostrar la información obtenida, haciendo visible el vínculo entre producción artística y contexto en el que se produce.

1. Sensibilizadora: Por medio de la apreciación de las obras de arte se busca desarrollar en el espectador esa sensibilidad artística que enriquece.

1. Ornamental: Se emplea para transformar un espacio, implementar un cambio, dar estilo a un lugar o marcar un espacio particular. Esto se ve en monumentos históricos, en obras como decoración de espacios, edificios con un arquitectura llamativa, etc. (letras de Ponce, megalitos, Torre Eiffel, etc.)

Megalitos en Isla de Pascua

1. Comercial:  El arte se comercializa porque tiene un valor, convirtiéndose en un producto que valorado monetariamente. El ejemplo clásico lo es la comisión de obras durante el periodo renacentista por reyes, mecenas, clérigos, etc.

Adoración de los Reyes Magos

Sandro Botticelli

Encargada por la familia Medici

1. Discriminante social:  Con la comercialización del arte y su valor monetario excesivo se comienza a hablar de arte caro por el cual se paga mucho dinero y que a la vez brinda un prestigio porque no es accesible a todo mundo sino a unos pocos. Ejemplo lo son las obras que se exponen en galerías cuyo valor es infinito, obras de un pintor reconocido (Monalisa) entre otras. 

Gioconda

Leonardo Da Vinci

Es notable que el arte lleva a cabo múltiples funciones en la sociedad, las cuales han permitido que el mismo haya llegado hasta nosotros hoy día. Por tanto, no es una opción subestimar esta creación humana porque sin ella nos e contaría con evidencias o hallazgos del paso del hommo sapiens por la tierra ni se tendría todos los avances y tecnologías que disfrutamos en la actualidad. Así, el arte ha sido el medio más evidente de nuestra existencia. Su utilidad es tal que hoy día existe una clasificación del arte puesto que abarca tantas cosas que es necesario dividir y establecer clasificaciones de acuerdo a su enfoque y función. ¿Cuáles serán esos tipos de arte? ¿Qué los caracteriza? ¿Qué trabajan? ¿Esa clasificación interna establece una estratificación grande en el arte? ¿Trabajan como disciplinas apartes y autónomas o responden a la disciplina central/global? ¿Qué opinas?