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miércoles, 4 de noviembre de 2015

Retorno necesario

Como hemos ido observando a lo largo de nuestra travesía por la vida del arte podemos apreciar que el mismo se encuentra en muchas partes desde fotos hasta murales en las calles. Es por su capacidad de ser un vehículo de la manifestación humana y la necesidad de dejar esa huella en la historia lo que lo hace tan significativo e importante. Además, de que, en cierta forma, es el reflejo del progreso del “hommo sapiens” a lo largo de su desarrollo. El arte se vale de muchos medios para llegar a nosotros como lo son los siguientes.

El medio por excelencia siendo la base para los demás es el dibujo. El mismo denota la acción de trazar una figura, forma, etc. bidimensional o tridimensional en una superficie por medio de un instrumento. El soporte sobre el cual se realiza puede variar ya sea desde papel, lienzo, paredes hasta un dibujo computarizado hijo de las nuevas tecnologías. El instrumento con que se realiza bien puede ser lápiz, grafito, carbón, crayones, estiletes, etc. Lo relevante del dibujo es su capacidad para plasmar visualmente una idea, objeto entre otros. 

Cabeza de mujer joven de Da Vinci

En ciertas ocasiones, partiendo del dibujo inicial que sirve como boceto o preliminar a la obra terminada prosigue la pintura. Se trata del acto de representar a través de una superficie plana algún objeto visible o imaginario y también permite sugerirlo por medio del uso de la línea y el color. Para pintar se utiliza el óleo, el acrílico, los pigmentos, etc. para trabajar el elemento del color. El instrumento usual, pero no el único, es el pincel. Hoy día se emplean esponjas, espátulas, brochas entre otros para crear los efectos particulares que cada artista decide imprimirle a su obra. 

Baile en la ciudad de Renoir

Con un grado de complejidad por el trabajo manual arduo que amerita aparece la escultura. Cuando se habla de escultura se alude al proceso de moldear, tallar y esculpir en tres dimensiones desde objetos hasta figuras de animales y humanas. Los materiales usuales son barro, mármol, madera, piedra, metal y cualquier otro material en base al criterio del artista. Los instrumentos por excelencia son cincel, martillo, puntero, etc. La escultura es el mayor reflejo de la tendencia humana a imitar.

La Piedad de Miguel Ángel 

La arquitectura es otro medio que requiere mucho del dibujo para sus grandiosas construcciones. Es un arte orientado a diseñar y construir, pero sobre todo, como expuso Vitruvio para el 20 d.C., se trata de concebir espacios duraderos, útiles y bellos. Toda obra arquitectónica debe ser duradera, funcional y bella. Además, tiene la capacidad de ordenar y transformar cualquier espacio en uno con sentido. De esta forma, se ordenan las cosas espacialmente para darle un significado a la estructura. La arquitectura traduce muy bien la necesidad humana de diferenciar, marcar y apropiarse del espacio. 

Iglesia San Carlos Borromeo de Fisher

El grabado es un medio similar al dibujo con la diferencia de que se trabaja sobre una matriz que se raya, se entinta y se presiona sobre un soporte para obtener una impresión. Es múltiple porque puede reproducirse, pero la misma produce una matriz original a partir de la cual se hacen reproducciones. Cuenta con una variedad de técnicas como la xilografía que se trabaja sobre madera, el intaglio que se hace sobre metal, la litografía que se practica sobre piedra y la serigrafía que refiere a un estampado sobre cualquier material por medio de una pantalla de seda o tela de metal fina. Este medio requiere de una precisión al momento de trabajar sobre el material para obtener la impresión final. 

Adán y Eva de Durero

El medio más popular de nuestros tiempos lo es la fotografía que se obtiene por medio de la acción química de la luz sobre un material fotosensible que captura el momento. Tiene su origen con la cámara obscura que designa a un cuarto oscuro en el cual se abría un espacio para que entrara la luz y poder obtener la imagen. La fotografía es un medio democrático que permite el acceso a la imagen propia  y por consiguiente a la fantasía puesto que previo a la existencia de la fotografía solo los adinerados tenían acceso a su imagen por medio de retratos que comisionaban a artistas. Es revolucionaria ya que no se ata al objeto ni al lugar, además de que el lente de la cámara capta lo que esté a su alcance. Implica la reproductibilidad de la copia y esa accesibilidad a la imagen. 

Castillo San Cristóbal en Puerto Rico 

Hijo de la fotografía, el cine es la proyección sucesiva de fotos impresas sobre una cinta. Es un medio que destaca por su capacidad de crear movimiento a través de la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión con respecto a una imagen. Su unidad mínima es el fotograma o fotografía individual. Incluso, es un medio colectivo puesto que se ve y se disfruta en colectividad. 



Finalmente, son estos medios los que han hecho posible la difusión del arte como esa manifestación humana. Los mismos fungen como testigos de la evolución humana y su mundo. Es por medio del arte que conocemos infinidades de detalles sobre nuestro desarrollo a lo largo de los años en el planeta que habitamos. 

Arte Espacio los espera el viernes próximo con más y no se lo pueden perder. Recuerden visitar el blog en las redes sociales y compartir la información. Hasta la próxima. Chao.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Casi una foto

La fotografía es un medio actualmente muy utilizado. Salimos y dondequiera que nos paramos nos tiramos una foto o retratamos algo en particular. De hecho es un medio muy útil en distintas esferas de la vida cotidiana desde universidades hasta evidencia ante un jurado. Se podría decir que las personas hoy día sienten un amor por las fotos y eso lo reflejan las redes sociales, que es donde más estas se proliferan. Si bien la fotografía capta un momento particular y lo congela para la eternidad. Por lo tanto tiene esa capacidad de capturar las cosas tal como se ven sin recurrir a los distintos efectos aplicables existentes. A groso modo la fotografía captura escenas de la realidad en que vivimos y de forma inmediata. 

Entre la década del 60 y 70 en Estados Unidos surgió un movimiento artístico cuya intención fue lograr una reproducción fiel, tipo fotografía, de la realidad. El hiperrealismo se concibió como el resurgimiento de la pintura figurativa que se esforzaba por representar las cosas tal cual las veía. Se trata de una figuración tomando como base la fotografía y su capacidad de traducir la realidad en un medio fotosensible. A este movimiento se le conoció también como nuevos realismos ya que pretendió esa representación fidedigna de la realidad. 

Son muchos los artistas que participaron bajo este movimiento y entre los cuales perfilan los siguientes. Audrey Flack en su obra Queen de 1976 traduce el hiperrealismo al pintar una vista desde arriba de una gaveta de cosméticos. Chuck Close por su parte muestra esa realidad por medio de un Autorretrato de 1968 presentando una pintura inmensa y muy real de sí mismo. Otro artista lo es Lucian Freud que en Benefits supervisor sleeping de 1995 muestra una mujer desnuda que duerme. Freud se dedicó a pintar mujeres que fueron sus parejas y las pintaba de forma ordinaria y no idealizada evidenciando la intimidad con la persona. Richard Estes se enfocó en trabajar temas urbanos y los reflejos sobre superficies tal como lo hace en Central savings de 1975, donde vemos una vista de la ciudad a través del cristal, el celaje de una persona, los rascacielos, bancos y demás estructuras típicas de la ciudad. Por último, en el ámbito de la escultura les presento a Ron Mueck quien se encargó de crear esculturas colosales como lo es In bed donde nos presenta una mujer acostada en su cama y el grado de realismo que le imparte a la escultura gigante. 

Queen

Autorretrato 

Benefits supervisor sleeping

Central savings



In bed

Este conglomerado de obras es una muestra del realismo logrado por estos artistas para representar el hiperrealismo que parece una fotografía o bien figuras reales. El trabajo extraordinario de ell@s es impresionante porque logran que la obra se vea muy real ante los ojos de los espectadores.

El arte con los nuevos realismos muestra su posición de avanzada y su aspecto revolucionario que seguirá sorprendiéndonos en la medida que avancemos en su trayectoria. Arte Espacio los espera el viernes próximo con otra historia que no se pueden perder. Hasta la próxima.

Recuerden visitar Arte Espacio en las redes sociales y compartir la información. Mil gracias. Chao.

viernes, 20 de marzo de 2015

El primer "selfie"

Hoy día los "selfies" son tan populares y todo mundo cree que es el nuevo avance en la tecnología. Sin embargo, en el mundo de la fotografía en el siglo XIX se empleó el autorretrato que se refiere a un retrato de la persona que lo hace, es decir, un "selfie". Por medio de este se muestra el individuo puesto que se acerca al mismo, estableciéndose como una manera de ver, pero no la única. Este concepto de autorretrato implica un proceso de auto-análisis o examen. En el campo de la fotografía, Julia Margaret Cameron es la que se dedicó a trabajar este tipo de acercamiento al sujeto. Ella era una aficionada por la fotografía que en 1863 comenzó a experimentar en el campo con una cámara que le regaló su hija. Un año más tarde logra su primera fotografía y fue aceptada en la Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia. Seis años después, en 1870, realiza un autorretrato en donde se puede ver la fotógrafa mostrándose a sí misma. Para que vean que no hay nada nuevo bajo el sol, más bien una idea lleva a otra: el autorretrato lleva al "selfie". A continuación les muestro el primer selfie de la historia fotográfica.


Julia Margaret Cameron, 1870

jueves, 19 de marzo de 2015

1,2,3... ¡Foto!

Hace un tiempo atrás, en 1839 Sir John Herschel empleó la palabra fotografía y planteó que no es otra cosa que dibujar con luz. Sin embargo, con ella se relaciona un concepto que existió desde el siglo VIII, pero que encontró su utilidad en el siglo XVI: la cámara oscura. La misma se refiere a un lugar oscuro donde se abre un espacio o lente que permite la entrada de luz, pero no tuvo la capacidad de plasmar lo que captura de forma permanente, es decir, una imagen. No obstante, para el siglo XIX la fotografía se concibe como un tipo de gráfica (capacidad de crear muchos originales de una matriz) que se crea mecánicamente mediante la captura de la radiación emitida por los objetos a través de un medio sensible. Al ser gráfica hereda la cualidad de ser multiejemplar, además de ser familiar, moderna y sofisticada.

La primera fotografía fue lograda por Nicéphore Niépce en Francia en 1827 mediante el uso de un cristal con solución fotosensible y sobre ello la obra original. Era una especie de calco puesto, era papel contra papel que tenía que exponerse 12 horas al sol para el revelado de la imagen. Con Niépce se estableció el principio de la fotografía sin el uso de la cámara porque no la había. Niépce se asocia a Daguerre, que da el inicio a la fotografía con sus daguerrotipos o fotos que produce de uno en uno mediante la combinación de óptica, arte y espectáculo. Un ejemplo lo es el Daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera de 1850. Luego Daguerre regala la patente al gobierno francés y de Francia se difunde al mundo entero, convirtiéndose en un medio global. 

Vista desde la ventana en Le Gras, primera foto

Daguerrotipo de bailarina española

Por otra parte, en Gran Bretaña Talbot desarrolló un calotipo (trabajar a partir de un negativo), de ahí que en 1839 presentara el primer negativo sobre vidrio y haya mostrado retratos disponibles a las masas. "Árboles relfejados en agua" es un ejemplo del trabajo de Talbot. La fotografía en Gran Bretaña fue multiejemplar, fue difundida por clubes, su aplicación fue al retrato porque era más económico. Así, la misma implicó innovación, formalidad y una relación con el autor a la vez destacó el elemento de velocidad reflejado en lo instantáneo de las imágenes. En 1849 se encontró esparcida a nivel mundial como tecnología viral y polémica. Como polémica provocó disputas entre artistas y fotógrafos entorno a si era arte o no. Además, se estableció que no compone porque la máquina es quién hace la foto y no hay composición. Otro cuestionamiento fue que no cuenta, la fotografía no narra, y por consiguiente. desarrollaron una  fotografía que cuente.  

Áboles reflejados en agua, Talbot

Para el siglo XIX se dio una fotografía que cuenta y que fue quién sustituyó a la pintura y al retrato puesto que no tenían la capacidad de contar como ella lo iba a hacer. Este tipo de fotografía se le conoce como foto narrativa y se  caracterizó además, por tener paisajes e incluir el elemento teatral en su composición. Lo que cuenta no necesariamente tenía que ser real como lo hacía Lewis Carroll, el cual hacía fotos con niñas orientado a mostrar una escena no real, pero teatral. Junto a la foto narrativa surgió el autorretrato que supuso un acercamiento al sujeto y se postuló como una formar de ver dentro del standard de la fotografía artística. En este género resalta Julia Margaret Cameron con el retrato "I wait" de 1860. 

Alice Liddell por Carroll 1858

"I wait" de Cameron

Este mundo de la fotografía estableció que no hay límite sobre qué fotografiar, no persigue la tradición, es un género que captura cosas inusuales que no se representan en arte. El medio fotográfico se va a caracterizar por su mentacidad o capacidad de decir mentiras y opacidad o relación entre palabras y fotos. Las imágenes previas son muestras de estos dos conceptos.

Luego de haber desarrollado su fase mecánica, la fotografía se dirige a su otra fase: el pictorialismo. El mismo denotó un énfasis en la superficie y espacios profundos para parecerse a la pintura moderna. Alfred Stieglitz mostró esa sensación de superficie a través su foto "Central Yard" en 1910. Incluso, otro elemento importante en esta fase será la visión mediante la técnica de cercanía o close-up y la de fragmentación o encuadre. En el Retrato de Georgia O'Keeffe de 1918 Stieglitz aplicó el encuadre, mostrando una parte de la figura. 

Central Yard de Stieglitz

Retrato de Georgia O'Keeffe de Stieglitz

Por otra parte, apareció la estética fotográfica como una forma distinta de mirar a través del lente enfocada en la nitidez y precisión. Steichen en la foto de Gloria Swanson de 1920 aplicó este concepto añadiéndole un velo de encaje sobre ella y logró un cambio a nivel estético. En paralelo estuvo la fotografía abstracta que creó su propio campo visual y que destacó la fisicalidad de los espacios. Radio Tower de 1928 de Laszlo Moholy es un ejemplo de ello. Por otro lado, se dio la foto-instante que se basó en la estética del momento justo donde la fotografía es lo que el fotógrafo escoge, aquí se trata del ojo componiendo para obtener ese instante, teniendo presencia, temporalidad y formalidad.  

Foto de Gloria Swanson de Steichen

Radio Tower de Moholy

Entre las décadas 20-30 se desarrolló la fotografía artística que comprendió el ensayo fotográfico en donde se emplean muchas fotos para dar significado. Este género fue trabajado por Brasai y Robert Frank. Sin embargo, para la década del 70 el énfasis estuvo en la documentación, en denotar esa relación entre palabra e imagen. Los destacados en este campo lo son: Martha Rosler, Sherman y su trama narrativa, Morimura y la apropiación de obras, y Struth con la futilidad de la experiencia estética dentro de los viajes. 

La fotografía como medio artístico supuso un cambio sustancial en el mundo del arte puesto que tiene la capacidad de capturar un instante o momento permanentemente por medio de la imagen. A la vez que difunde su cualidad democrática siendo accesible a las masas por su rapidez, por ser más barata, relacionarse con lo cotidiano y familiar, además de permitir que cada uno tenga acceso a su propia imagen. La misma estableció un quiebre inmediato y sustancial con la tradición artística y sus cánones al no establecer límites sobre qué capturar y revelar al observador.

La semana próxima los espero con el arte del siglo XX y las vanguardias. Recuerden visitar Arte Espacio en las redes sociales y compartir la información. Mil gracias. Hasta la próxima. Un fuerte abrazo a todos.