Arte antiguo

Hace mucho tiempo atrás, en Mesopotamia (entre el río Éufrates y el Tigris), se desarrolló un arte que se fue enriqueciendo con el paso de varias culturas (sumerios, acadios, amorritas, caldeos, asirios, etc.). Estas culturas desarrollaron una arquitectura que incluyó el uso del ladrillo, la técnica de poste y dintel y elementos como el arco y la bóveda. Los zigurats, templos grandes escalonados en forma piramidal, son un buen ejemplo de la arquitectura que realizaron. La tumba dentro de ellos era en forma de corredor con una cúpula falsa que cubría la cámara.  Además, construyeron palacios caracterizados por ser conjuntos amurallados con terrazas tipo zigurat, brindando mayor importancia a los jardines (jardines colgantes de Babilonia). Las esculturas que realizaron se caracterizaron por ser de relieve, con escenas religiosas, de caza, militares, con figuras humanas y con animales mitológicos o reales. Las formas escultóricas que surgieron en este periodo se van a distinguir por la cultura que las desarrolló. 

Zigurat

Jardines de Babilonia

Los sumerios realizaban estatuas pequeñas angulosas, con piedras de colores o pasta en los ojos, sin cabello y con manos en el pecho. Mientras tanto, los acadios hicieron figuras con cabello y barba larga. Sin embargo, los amorritas se encargaron de hacer representaciones del rey con manto y manos en el pecho. Por último, los asirios se caracterizaron por hacer figuras antropomorfas de toros o genios (en puertas de palacios) y relieves con escenas de caza o guerra. El desarrollo de la escultura dio paso al surgimiento de la literatura y la música, ambas expresiones de la creatividad humana. 

Hombre orante sentado. Estatua sumeria

Hombre orante. Estatua acadia

Puzur-Ishtar gobernante de Mari.

Estatua amorrita

Cacería de Asurnasirpal. Relieve asirio.

Genio alado con cabeza de águila. Relieve asirio

No obstante, les cuento que a diferencia del arte de mesopotamia, el arte egipcio se caracterizó por ser más elaborado, complejo, religioso, simbólico, y con poder político centralizado y jerarquizado que destaca la inmortalidad religiosa; pero sobretodo la del faraón. Este arte comenzó durante el 3.000 a.C. y se extendió hasta la conquista de Alejandro Magno. Los egipcios desarrollaron una arquitectura que empleaba la piedra, el sistema de poste y dintel y columnas aplicados en monumentos funerarios y templos. Los monumentos funerarios tienen 3 variaciones: la mastaba, que es una tumba rectangular, la pirámide, ya sea escalonada o de lados lisos y los hipogeos, que son tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios. Otra estructura arquitectónica de los egipcios es el templo, caracterizado por monumentales conjuntos que son precedidos por una fila de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos muros en forma de trapecio, un patio, una sala y un santuario. 

Mastaba

Estructura mastaba

Pirámide de Giza

Estructura pirámide

Hipogeo

Templo egipcio

Ahora bien, esta gran civilización egipcia dieron gran importancia a la figura humana, tanto así que en esculturas y pinturas fue representada de forma realista, rígida y esquematizada. Las figuras típicas en esculturas egipcias eran los faraones y los dioses, estas representaciones cada vez eran más elegantes, majestuosas y con acabados pulidos; pero ante todo predominaba el concepto de la frontalidad y el hieratismo, con inclinaciones geométricas, simbólicas y representaciones de la vida ultraterrenal. También, realizaron unas pequeñas figuras hechas con tierra cocida o madera que representaban escenas de la vida cotidiana, las cuales se llamaron ushebti. Sin embargo, en la pintura, la representación de las figuras cambia, yuxtaponiéndolas en planos superpuestos (una junto a la otra) y siguiendo el canon de perfil (cabeza de perfil y los ojos y hombros de frente). Para los egipcios la jerarquía era muy importante, es por eso que al momento de pintar, el faraón era presentado de mayor tamaño que sus enemigos y súbditos. Esta civilización desarrolló dos artes aplicadas, la ebanistería en muebles de cedro y la orfebrería en marfil de las tumbas (Tutankamon), y en cuanto a literatura fueron los que desarrollaron el libro y en la música el concepto de canto vocal y una serie de instrumentos.

Imperio de Menkaura. Escultura

Ushebti 

Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet.

Sarcófago de Tutankamon

Tumba de Tutankamon

Finalmente, las grandes civilizaciones de Oriente fueron las artífices de las primeras expresiones artísticas que se denominaron como arte antiguo y se extendieron a los demás continentes. Egipto y Mesopotamia conformaron el espacio geográfico donde se inició este arte y la escritura. En aquel entonces, la escritura era necesaria para llevar registros de las actividades económicas y comerciales. En Mesopotamia durante el 3.500 a.C. se desarrolló una escritura cuya base eran los elementos pictográficos e ideográficos, esta escritura cuneiforme era practicada en tablas de arcilla y; fue perfeccionada por los sumerios al añadirle un anexo de sílabas que denotaba la fonología y sintaxis de su idioma. Por otra parte, en Egipto surgió la escritura jeroglífica que consta de  signos figurativos, simbólicos y fonéticos que han sido descifrados por expertos a través de los años. Un excelente ejemplo lo es la Paleta de Narmer (3100 a.C.). Mas adelante, en 1800 a.C. los hebreos desarrollarán el alfabeto que relaciona un único símbolo con cada fonema. En este momento histórico la escritura ayuda en el desarrollo del arte como expresión humana.

Jeroglífico en el obelisco de Hatshepsut, templo de Karnat. 

Paleta de Narmer

Para que sepas...

Los egipcios llegaron a hacer otro tipo de templo en forma de hipogeo. 

Tumba hipogeo de Tausert y Sethnajt, Valle de los Reyes. 

Recuerda visitarnos en facebook y twitter y dejar tus comentarios. Los espero el viernes con nuestra próxima parada: arte clásico. Chao. 

Arte prehistórico: cuna y origen

Cuevas y cavernas son los lienzos que atestiguan el legado más primitivo del arte en la Tierra. Las mismas serán nuestra primera parada en el viaje por la vida del arte. Esta parada nos lleva a ese periodo conocido como prehistoria que se extiende desde la Edad de piedra (paleolítico superior, mesolítico y neolítico) hasta la Edad de los metales. Comencemos nuestro recorrido.

Las primeras manifestaciones artísticas surgen entre 25.000-8.000 a.C., es decir, el paleolítico. En ese entonces, la caza era el medio de subsistencia y las grandiosas cuevas sus hogares y el papel para la pintura rupestre. El ser humano en esta etapa creó una serie de objetos o utensilios de piedra moldeada, hueso madera. Estos objetos fueron hallados en África, Europa, Siberia, India y Australia. Es tal la creatividad humana que para pintar las paredes de las cuevas utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso, ambos son compuestos químicos que funcionan como pigmentos cuando se calientan a altas temperaturas) y ocre de arcilla (mineral mezclado frecuentemente con arcilla de color amarillento, anaranjado o rojizo), todos materiales naturales. Estas pinturas que hacían eran de carácter mágico-religioso (representaciones de rituales que llevaban a cabo), y naturalistas porque hacían representaciones de animales. Si observamos la imagen que aparece a continuación, podremos ver el medio expresivo del humano en ese entonces.

    Imagen de la cueva de Altamira

Pero, no solo pintaron, también realizaron esculturas de las cuales las más conocidas son las Venus. Estas son representaciones femeninas que rendían culto a la fecundidad. Un ejemplo lo es la Venus de  Willendorf, que es una de las más destacadas y reconocidas.

Ahora bien, sabemos que con el tiempo todo cambia, evoluciona. Esto es muy cierto en la vida del arte tanto así que hay un momento histórico entre el paleolítico y el neolítico que lo confirma. Es el mesolítico ese periodo de transición que conduce a una serie de transformaciones que se presentarán en el neolítico.  Por consiguiente, es durante el neolítico (6.000-3.000 a.C.) que podremos apreciar unos cambios en el estilo de vida del ser humano. Éste se convierte en sedentario y se dedica a la ganadería y la agricultura. Con esto surgen nuevas formas de convivencia y se desarrolla formalmente la religión. La pintura se caracterizó por ser esquemática debido a que se redujo a trazos simples en los cuales el hombre se representaba con una cruz y la mujer de forma triangular. La cueva de las manos en el Río Pinturas en Argentina es un excelente ejemplo. 

    Cerámica cardial

Junto con esto, desarrollaron la cerámica cardial que era decorada con impresiones de conchas. También surgió el arte textil (utiliza las plantas, los animales o las fibras sintéticas para hacer objetos prácticos o decorativos),manufacturaron materiales como cristal de roca, ámbar, cuarzo, etc. 

La Edad de los metales encabeza otra serie de cambios que caracterizan la historia evolutiva del arte. Les cuento que para este entonces son utilizados en gran medida el cobre, el bronce y el hierro para transformar estas sociedades prehistóricas. El megalitismo es una manera de transformar y se refiere a la representación de monumentos funerarios hechos de piedra que marcan un espacio, tal y como lo hacen los megalitos de Stonehenge. 

Continuando con estas grandes modificaciones, en la Edad del Hierro dos culturas realizaron unas majestuosas aportaciones. La cultura Hallstatt de Austria era peculiarmente reconocida por sus tumbas de túmulos con cámaras fúnebres en forma de casa y hechas en madera, acompañadas de un carro de cuatro ruedas. Esta cultura desarrolló una cerámica polícroma con decorativos geométricos y metálicos. En contraste, la cultura Tène (relacionada con los celtas) realizó con hierro espadas, lanzas, escudos entre otras herramientas.

Como podemos ver el arte prehistórico comienza en cuevas y cavernas y finaliza con manifestaciones en cerámica y de objetos de metales. Todos y cada uno son solo un pequeño trazo en el mapa del arte. Ellos conforman la base y el origen del arte como manifestación humana. 

Nuestra primera parada ha llegado a su fin, pero esto no acaba aquí. Los espero el próximo viernes para proseguir nuestra travesía y la segunda parada será el arte antiguo. Recuerden visitar la página de Facebook y Twitter de Arte Espacio y que pueden dejar sus comentarios. Hasta la próxima. 

Periodos del arte

El viaje por el tiempo para conocer el arte está próximo a empezar. Ahora, antes de montarnos en la aventura hay par de cosas que son necesarias saber. Nuestra guía para este viaje será la historia del arte. Ella se ha encargado de documentar el arte como manifestación humana. Esta, nuestra chofer, es una disciplina que estudia cómo el arte ha evolucionado con el paso del tiempo. Para que tengamos un buen aprendizaje ha establecido unos periodos que registran y clasifican la variedad de expresiones artísticas halladas. Con esa clasificación podemos ubicar una obra en su contexto y conocer todo lo que influye en la producción de ella, así tenemos una información más amplia y precisa. Como todo buen chofer, ella, nos ofrecerá un recorrido por cada uno de los periodos a continuación. 

Nuestro viaje tendrá su primera parada en la era prehistórica que se extiende desde la Edad de piedra (paleolítico y neolítico) hasta la Edad de los metales. Luego nos llevará a Egipto y Mesopotamia para conocer las civilizaciones que con la invención de la escritura dejaron su huella en el mapa artístico. Más adelante en el camino, nos adentraremos en el mundo griego y romano para ver otras grandes expresiones. Después tendremos la oportunidad de presenciar la caída del imperio romano en Occidente y las demostraciones medievales que surgen a partir de este suceso histórico (arte paleocristiano, etc.). Avanzando en nuestro recorrido, experimentaremos la edad moderna (siglo 15-18) y todos los cambios políticos, sociales, económicos y culturales de ese entonces. Nuestra parada será en el mundo contemporáneo del siglo 19 y 20 en donde las manifestaciones estarán bajo el velo de la democracia. 

Esa será nuestra travesía por la vida del arte, interesante y emocionante. Ahora bien, la vida del arte es un tanto similar a la nuestra, veamos. Al igual que nosotros nació y se convirtió en infante que  adquirió conocimientos y herramientas que le ayudaron a llegar a la próxima fase: la pubertad. Como puberto experimentó una serie inmensa de cambios que le ayudaron a empezar a construir su identidad. Entonces, se convirtió en el  adolescente que es y enfrenta los cambios que lo mantienen en constante definición y redefinición de su identidad, experimentando cosas nuevas. El arte es el eterno adolescente que está en constante cambio, es el adolescente que vemos hoy día en las calles, murales, edificios, etc. 

El viaje comenzará el próximo viernes con arte antiguo: cuna y origen. ¿Están listos?

Recuerden que pueden dejar sus comentarios y buscar Arte Espacio en Facebook y Twitter. Hasta la próxima. 

Preguntas

Para ustedes

¿Cómo el arte se ha transformado con el paso del tiempo?

¿Quién se ha encargado de documentar la travesía histórica del arte?

¿Cómo ha logrado clasificar esa variedad de expresiones artísticas?

¿Cuáles son esos periodos o etapas que cuentan la vida del arte?

Los espero este viernes para comenzar esta gran aventura y adentrarnos en el mundo del arte.

Elementos del arte

        

                                                     David Walker, Londres, arte urbano

Calles, murales, edificios son los escenarios artísticos que conforman un museo extendido. Al caminar por las calles somos testigos de estas huellas que representan nuestra sociedad. Para adornar el entorno, el artista necesita de materiales manipulables para expresar lo que tiene en mente. Para lograr una buena obra debe trabajar los siguientes elementos.

- La línea es una sucesión continua de puntos trazados muy empleada en el arte, siendo la más básica y vital en cada obra. En muchos casos es visible porque es dibujada, pero en ocasiones es sugerida porque demarca la dirección de los conjuntos en la obra. Ahora bien, como se puede ver esta obra se hace mucho uso de la línea, pero sin ella sería otra obra muy distinta, así de importante es la línea. 

                                   

                                         San Jerónimo en su estudio de Alberto Durero

     

- El color es una sensación que depende de la longitud de onda de la luz y es a partir de él que el artista puede denotar, demarcar o significar un objeto en la obra, lograr contrastes entre otros, convirtiéndose en un lenguaje del arte. 

                                     

                                            San Jerónimo en su estudio de Alberto Durero

                                                             

   

- El contorno es la silueta que se representa plana y cerrada por medio de un conjunto de líneas que delimitan y denotan una figura. Un ejemplo lo es el Dibujo lineal de mujer de Matisse de 1919.

                                

                                

 

- El espacio es el lugar donde se distribuyen los objetos en una obra, de ahí que se hable de espacio positivo cuando está ocupado por algo y espacio negativo cuando está vacío. En un espacio real los objetos son tridimensionales, sin embargo, al plasmarlos en un papel, que es plano, se pueden representar en dos dimensiones, creando sensación de espacio y profundidad. 

                                                         Jarrón en espacio real

                                                       

                                  

                                    

                                            Jarrón representado en dos dimensiones

                                   

- El volumen es una forma que se presenta en tres dimensiones: altura, profundidad y anchura.

- El valor es la escala de gradación de luminosidad en una obra que existe entre el blanco (luz) y el negro (oscuridad). Es el balance que hay entre el blanco y negro en una obra. Ejemplo: 

                                    

                                               George Seurat, Desnudo femenino 1881

- La textura, en una superficie, se refiere a la cualidad de tacto que bien puede ser real o imitada creando la ilusión visual.

- El punto es el elemento básico irreductible y es el registro resultante entre un instrumento y un plano, que tiene dimensión en una superficie.

- La escala se refiere al tamaño de la producción artística.

Ahora retomemos nuestra caminata por nuestro museo extendido y vemos que todas las obras que tiene sorprendentemente tienen los elementos arriba mencionados. Estos elementos son fundamentales para realizarlas, y emplear varias técnicas como el claroscuro, sfumatto, etc. Además, son en sí mismos esa base de todo arte en cualquier espacio y tiempo. Esas manifestaciones artísticas que encontramos en las calles son muy parecidas a las que se han hallado en cuevas o cavernas. Ahora, ¿cómo es que el arte ha llegado hasta demostrarse  en las calles? 

Seamos viajeros en el tiempo y experimentemos la travesía del nunca acabar del arte y su transformación. 

El próximo viernes comenzaremos a empacar los conceptos que necesitaremos para viajar por los periodos artísticos. No olviden sus mochilas de conocimiento, el viaje esta próximo a empezar. Recuerden darle me gusta a la página del blog en facebook y twitter y que también pueden dejar sus comentarios. Chao, hasta la próxima. 

 

Clasificación de las artes

Las artes han sido clasificadas a través del tiempo en base a su función, elemento principal al que se le suma que para poder clasificar es necesario tomar en cuenta la definición que se tenga de arte en el contexto cultural en que se examina. El comienzo de clasificación data desde hace mucho tiempo en la Antigua Grecia y se hizo entre artes mayores y artes menores. Las primeras se refieren a las obras que se ven y escuchan, mientras que las menores son las que se huelen y tocan. Esta distinción se hizo en base a la percepción moral que se tenía de cada una de ellas en aquel entonces. Mientras tanto, en la Antigua Roma se hablaba de artes mecánicas que demandan el uso de las manos y las artes liberales que prescinden del uso de las mismas. Para el siglo 18 surge una división que presenta el concepto de la belleza puesto que la misma es la finalidad de las llamadas bellas artes. En contraposición están las artes aplicadas o industriales que defienden la función práctica del arte superpuesta a la función estética. 

En la actualidad el concepto de bellas artes se utiliza, pero cuenta con varios sinónimos como los siguientes:

- arte puro o noble: arte realizado por diversión a diferencia del realizado a nivel profesional.

- artes visuales

- 7 bellas artes: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el teatro, la música y el fotografía y el cómic como octavo y noveno arte. 

Hoy día las artes se dividen en:

- artes visuales: predomina lo visual como sucede en la pintura y en la fotografía.

                                                        Julia Fullerton-Batten

- artes plásticas: el artista crea la obra utilizando la materia de forma activa, lo que se observa en la escultura y arquitectura.

                                                          Capilla Sixtina

- artes aplicadas: predomina la función de la creación y lo estético queda supeditado. Ej: fotografía periodística y arquitectura funcional.

- artes escénicas: se llevan a cabo en un espacio escénico como el teatro, la danza, el performance.

                                                    Teatro Nacional Praga

- artes sonoras: manipulan el sonido y el silencio y se perciben por medio del sentido auditivo.

- artes literarias: manipulan la palabra escrita que puede ser leída  y escuchada. 

                

- artes gráficas: surgen con la invención de Gutenberg de la imprenta y se refiere a las técnicas de impresión. 

Como es notable este proceso de clasificación que se ha realizado en el arte es vital porque ha permitido ver las diferentes y variadas utilidades del mismo. Así, muestra que es un concepto abarcador y amplio, que comprende muchos aspectos necesarios para sus propósitos, pero sobre todo requiere o tiene de base unos elementos básicos. Esos elementos son los que posibilitan, en parte, la obra y la implementación de técnicas y procedimientos en la misma. ¿Sabes cuales son y porque son tan importantes?

 

Funciones del arte

Arte: ¿útil o inútil?

                Probablemente en tu hogar hay algún cuadro, que bien puede estar en la sala, comedor, habitaciones o en otras partes de la casa. Si bien, este cuadro, por más pequeño que sea, se encuentra en ese espacio por alguna razón. Lo mismo sucede con un mural pintado por un artista desconocido en la calle. Y para una estatua frente al Capitolio de San Juan implica exactamente lo mismo. Todos están en ese espacio para manifestar alguna idea, suceso, etc. El simple hecho de que estar presentes  en un espacio particular a ti como observador te dice algo, no están por mera coincidencia ahí, por el contrario, desempeñan un rol, están para cumplir una función.

                Desde sus orígenes, el arte ha sido utilizado por el ser humano en diferentes tiempos, espacios y esferas de la vida con la intención de evidenciar su paso por la tierra en un momento y espacio particular. Claro que las funciones que ha desempeñado a lo largo del tiempo han sido muy manipulables puesto que se pueden adaptar a las necesidades inmediatas del ser humano. Por tanto, han cambiado, se pueden combinar y van a depender del contexto en que se desarrolla la obra de arte. Dentro de sus funciones se encuentran las siguientes:   

1. Mágico-religiosa: Su producción corresponde a rituales mágicos sobre creencias o ideas particulares de un grupo o civilización. Ejemplo de esto lo son las manifestaciones artísticas que realizaron las civilizaciones primitivas en las que representaban ceremonias, actividades sagradas para ellos en esos tiempos (arte prehistórico).

Escena de los frescos del Tassili (Argelia)

1.  Estética: Se trabaja el concepto de belleza como eje central, lo que importa es lo bello del objeto representado. Una muestra lo es las obras realizados por los griegos cuyo énfasis era representar al objeto lo más bello posible, alcanzando el ideal de la perfección (Escultura de Laocoonte y sus hijos entre otras).

Laocoonte y sus hijos

1. Ideológica: El objetivo es difundir las ideas, pensamientos o creencias del artista o de quién encomienda la obra.

1. Conmemorativa: Se utiliza para realzar triunfos y divinizar figuras importantes históricamente. Esta fue empleada en la Antigua Roma por medio de estatuas o bustos de emperadores entre otras figuras con primacía política.

Busto del emperador Adriano de Roma

1. Pedagógica: La intención es transmitir o hacer llegar un mensaje a la población a través de una obra con el fin de educar al público que la observa. Fue muy empleada en la Edad Media por figuras de alto rango social con educación para enseñar a los analfabetos.

1. Recopilación y análisis: El artista se encarga de investigar su entorno y, por medio de la obra, mostrar la información obtenida, haciendo visible el vínculo entre producción artística y contexto en el que se produce.

1. Sensibilizadora: Por medio de la apreciación de las obras de arte se busca desarrollar en el espectador esa sensibilidad artística que enriquece.

1. Ornamental: Se emplea para transformar un espacio, implementar un cambio, dar estilo a un lugar o marcar un espacio particular. Esto se ve en monumentos históricos, en obras como decoración de espacios, edificios con un arquitectura llamativa, etc. (letras de Ponce, megalitos, Torre Eiffel, etc.)

Megalitos en Isla de Pascua

1. Comercial:  El arte se comercializa porque tiene un valor, convirtiéndose en un producto que valorado monetariamente. El ejemplo clásico lo es la comisión de obras durante el periodo renacentista por reyes, mecenas, clérigos, etc.

Adoración de los Reyes Magos

Sandro Botticelli

Encargada por la familia Medici

1. Discriminante social:  Con la comercialización del arte y su valor monetario excesivo se comienza a hablar de arte caro por el cual se paga mucho dinero y que a la vez brinda un prestigio porque no es accesible a todo mundo sino a unos pocos. Ejemplo lo son las obras que se exponen en galerías cuyo valor es infinito, obras de un pintor reconocido (Monalisa) entre otras. 

Gioconda

Leonardo Da Vinci

Es notable que el arte lleva a cabo múltiples funciones en la sociedad, las cuales han permitido que el mismo haya llegado hasta nosotros hoy día. Por tanto, no es una opción subestimar esta creación humana porque sin ella nos e contaría con evidencias o hallazgos del paso del hommo sapiens por la tierra ni se tendría todos los avances y tecnologías que disfrutamos en la actualidad. Así, el arte ha sido el medio más evidente de nuestra existencia. Su utilidad es tal que hoy día existe una clasificación del arte puesto que abarca tantas cosas que es necesario dividir y establecer clasificaciones de acuerdo a su enfoque y función. ¿Cuáles serán esos tipos de arte? ¿Qué los caracteriza? ¿Qué trabajan? ¿Esa clasificación interna establece una estratificación grande en el arte? ¿Trabajan como disciplinas apartes y autónomas o responden a la disciplina central/global? ¿Qué opinas?