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miércoles, 28 de octubre de 2015

Aquí estoy

¿En algún momento escribiste tu nombre en algún lugar u objeto? Es probable que alguna vez durante nuestra existencia lo hayamos hecho o visto. Como testigo aparecen los pupitres, mesas y paredes en escuelas y espacios académicos que sirvieron como lienzo para mensajes, escritos y pintura. En estos espacios las personas expresan un sentir ya sea a través de un mensaje o dibujo, a tal modo que llega un momento en que acaparan el objeto completo. Quizás para algunos esto sea dañar propiedad escolar o algo por el estilo, pero cuidado podrías estar frente a una obra de arte y entonces, ¿quién daña quién? Esta modalidad que hoy día pervive nos conduce a un movimiento artístico muy polémico y revolucionario que ha hecho temblar al arte por sus propuestas.   

Hoy día paseando por las calles podemos ver una especie de museo extendido traducido en muros o paredes pintados que llaman nuestra atención. Estas expresiones urbanas, que son muy interesantes, muestran lo que se conoce como el grafiti. El término proviene del italiano “graffiti” o “graffire” que denota una marca hecha a base de rayar la superficie. Además, comparte su raíz con el vocablo latín “scariphare” que implica incidir con el punzón o estilete. Se trata de una expresión artística al aire libre que se hace fuera de museos, galerías entre otros para exponerse en un espacio público en el cual puede ser visto por todos los transeúntes. Su principal característica es la forma libre y creativa en que pinta puesto que no se ata a ninguna regla sino que permite la libre expresión del autor. 

Sus objetivos pueden ir desde artísticos, políticos, de protesta, sociales a simples mensajes. Es un arte que su finalidad primordial es expresar y divulgar ya que su esencia es el cambio y la evolución. Para lograrlo es realizado de manera gráfica y visual para impactar al espectador. Usualmente es anónimo y es considerado como una expresión cultural y popular aunque en algunos países es concebido como delito porque daña la propiedad privada. Sin lugar a dudas, es controversial esta forma de hacer arte. 

Sus orígenes se remontan a finales de la década del 70’ donde comienzan a aparecer nombres y números escritos en espacios urbanos a modo de crear una identidad alterna para la calle. Tal es el caso de Taki 183 que muestra el apodo de un joven y la calle donde residía. A partir de esta acción, se desata un “boom” donde todo mundo hace lo mismo que el joven. Seguido de esto se comienza a apreciar un cambio en la caligrafía de una muy legible a una difícil de entender en donde las letras van adquiriendo formas particulares y se pegan. El estilo de Broadway Elegant es un ejemplo de ello. Con esto se va creando ese estilo propio de cada artista urbano que denota una unidad donde todos hacen grafiti en diversidad porque le imprimen su estilo. Más adelante, a finales de los años setenta incorpora iconografía popular con elementos caricaturescos, comics, retratos y autorretratos por lo cual el tamaño aumenta considerablemente. 

Para los años ochenta en Nueva York (donde comienza a avistarse este movimiento para los 60’) se desata una guerra contra el grafiti donde la Metropolitan Transit Authority dedica sus esfuerzos a erradicarlo, logrando que descienda. Sin embargo, a mediados de la década del 80’ surge un segundo auge afianzado por el hip-hop que anima y hace resurgir el grafiti. Es para este mismo tiempo que llega a Europa bajo el nombre de “writing” gracias al hip-hop, el rap y el break dance tal y como sucedió en Nueva York. 

El grafiti es un arte que se adueña de los espacios e implica un acto de presencia que señala un reclamo social que denuncia temas políticos, sociales entre otros afianzado en el poder de impacto de la imagen a la vez que nos lleva al pasado donde el hombre primitivo con sus obras en las cuevas hacía un gesto similar. Cada vez que avanzamos el arte se encarga de hacernos ver que los orígenes son importantes en la evolución progresiva del mismo y el grafiti es un buen ejemplo de ello. 


Broadway style





Los espero el viernes próximo por aquí su blog favorito. No dejen de visitar a Arte Espacio en las redes sociales y compartir la información. Gracias y hasta la próxima. Chao.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Elementos del arte

        

                                                     David Walker, Londres, arte urbano


Calles, murales, edificios son los escenarios artísticos que conforman un museo extendido. Al caminar por las calles somos testigos de estas huellas que representan nuestra sociedad. Para adornar el entorno, el artista necesita de materiales manipulables para expresar lo que tiene en mente. Para lograr una buena obra debe trabajar los siguientes elementos.

- La línea es una sucesión continua de puntos trazados muy empleada en el arte, siendo la más básica y vital en cada obra. En muchos casos es visible porque es dibujada, pero en ocasiones es sugerida porque demarca la dirección de los conjuntos en la obra. Ahora bien, como se puede ver esta obra se hace mucho uso de la línea, pero sin ella sería otra obra muy distinta, así de importante es la línea. 

                                   
                                         San Jerónimo en su estudio de Alberto Durero

     
- El color es una sensación que depende de la longitud de onda de la luz y es a partir de él que el artista puede denotar, demarcar o significar un objeto en la obra, lograr contrastes entre otros, convirtiéndose en un lenguaje del arte. 

                                     
                                            San Jerónimo en su estudio de Alberto Durero
                                                             
   
- El contorno es la silueta que se representa plana y cerrada por medio de un conjunto de líneas que delimitan y denotan una figura. Un ejemplo lo es el Dibujo lineal de mujer de Matisse de 1919.
                                
                                
 

- El espacio es el lugar donde se distribuyen los objetos en una obra, de ahí que se hable de espacio positivo cuando está ocupado por algo y espacio negativo cuando está vacío. En un espacio real los objetos son tridimensionales, sin embargo, al plasmarlos en un papel, que es plano, se pueden representar en dos dimensiones, creando sensación de espacio y profundidad. 

                                                         Jarrón en espacio real
                                                       
                                  

                                    
                                            Jarrón representado en dos dimensiones

                                   


- El volumen es una forma que se presenta en tres dimensiones: altura, profundidad y anchura.

- El valor es la escala de gradación de luminosidad en una obra que existe entre el blanco (luz) y el negro (oscuridad). Es el balance que hay entre el blanco y negro en una obra. Ejemplo: 

                                    
                                               George Seurat, Desnudo femenino 1881


- La textura, en una superficie, se refiere a la cualidad de tacto que bien puede ser real o imitada creando la ilusión visual.

- El punto es el elemento básico irreductible y es el registro resultante entre un instrumento y un plano, que tiene dimensión en una superficie.

- La escala se refiere al tamaño de la producción artística.

Ahora retomemos nuestra caminata por nuestro museo extendido y vemos que todas las obras que tiene sorprendentemente tienen los elementos arriba mencionados. Estos elementos son fundamentales para realizarlas, y emplear varias técnicas como el claroscuro, sfumatto, etc. Además, son en sí mismos esa base de todo arte en cualquier espacio y tiempo. Esas manifestaciones artísticas que encontramos en las calles son muy parecidas a las que se han hallado en cuevas o cavernas. Ahora, ¿cómo es que el arte ha llegado hasta demostrarse  en las calles? 
Seamos viajeros en el tiempo y experimentemos la travesía del nunca acabar del arte y su transformación. 

El próximo viernes comenzaremos a empacar los conceptos que necesitaremos para viajar por los periodos artísticos. No olviden sus mochilas de conocimiento, el viaje esta próximo a empezar. Recuerden darle me gusta a la página del blog en facebook y twitter y que también pueden dejar sus comentarios. Chao, hasta la próxima.