Arte Medieval

En la vida del arte hubo un suceso histórico que marcó una nueva etapa y se  reflejó en las producciones artísticas que aparecerán a partir de aquel momento histórico. Cuenta la historia que hace siglos atrás Europa presenció la caída del Imperio Romano y junto con esto el nacimiento de la Edad Media. La misma es conocida como una etapa de decadencia política y social debido a que se le dio  paso al sistema feudal que descentralizó y difundió el poder, surgieron los estados a partir de la fragmentación del imperio y distribución de territorios administrados por la burocracia del imperio romano. Durante esta época, la producción artística clásica fue  reinterpretada por las culturas dominantes y en su mayoría fueron representaciones impregnadas por la nueva religión: el cristianismo. 

Los primeros seguidores del cristianismo desarrollaron el arte paleocristiano que inicialmente fue de forma clandestina porque eran perseguidos por el poder imperial, pero con la conversión del emperador romano Constantino el cristianismo se convirtió en la nueva religión. Esto supuso una variedad de estilos artísticos por las diferentes zonas. La arquitectura que desarrollaron se destaca por las famosas catacumbas (cementerios) que sirvieron de lugar de reunión para los perseguidos. Una vez se instaurado el cristianismo como religión oficial construyeron la basílica. La misma consta de una adaptación de los edificios romanos de función civil a una religiosa. Su estructura se divide en 3 partes: el atrio de acceso, el cuerpo que se divide en tres naves (espacio entre dos muros o filas de columnas) y el presbiterio que cuenta con el altar. La Basílica de San Pedro del Vaticano es el ejemplo más famoso de este tipo de estructura. 

Catacumba de San Calixto

Basílica de San Pedro

Los sarcófagos fueron las esculturas destacadas de este entonces que fueron evolucionando de decoración ornamental simple con molduras cóncavas hasta narración de varias escenas en el friso. La pintura se presenció en las catacumbas, las cuales mostraban escenas religiosas y alegóricas. La miniatura por su parte, impregna los manuscritos  y surgen dos escuelas: la siria y la helenística-alejandrina. El mosaico adquirió relevancia a tal grado que influyó en el arte bizantino, dejando su huella histórica en Santa María la Mayor de Roma. No obstante, el arte se va a ver en  la literatura cristiana que fue desarrollada en latín y griego y se orientó a elaborar el Nuevo testamento. La música  cristiana es sucesora de la romana y la emplean en la misa. 

Sarcófago

Pintura de la Virgen y el niño en una catacumba

Mosaico de la Coronación de la Virgen en la Basílica de Santa María la Mayor

Ahora, les cuento que el Imperio Romano fue invadido por pueblos germánicos que provocaron la fragmentación de territorios y se convirtieron en la clase dirigente, subsistiendo la cultura romana en la clase humilde. A partir de este evento surgieron las lenguas vernáculas y crearon nuevas entidades politicas y culturales que conformarán las múltiples nacionalidades que actualmente existen en Occidente. El arte germánico consta de una arquitectura que partía de las instalaciones y materiales romanos, basándose en el arco de medio punto (arco con forma de semicírculo en la parte superior) y la bóveda. Los ostrogodas (pueblo germánico) realizaron unas construcciones como el Mausoleo de Teodorico en Rávena. A nivel escultórico implementaron el relieve como atestigua Poitiers en Francia. La pintura que realizaron fue en miniatura y la misma se puede ver en los sacramentos de Luxeuil Gelasiano del Vaticano.

Arco de medio punto

Mausoleo de Teodorico

Pórtico del mosaico de San Pedro en Francia

Pintura germánica

Dentro de los pueblos germánicos, los visigodos (Península Ibérica) se destacaron por su arquittectura caracterizada por el uso de  sillería, arco de herradura (arco semicircular en forma de herradura) y bóveda de cañón (posee una sección semicircular que resulta de la prolongación de un arco de medio punto de forma longitudinal) o de aristas (intersección de dos bóvedas de cañón perpendicularmente). Realizaron tres tipos de iglesias: basilical con tres naves (San Juan de Baños en Palencia), basílica de una nave con cámaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y basílica de cruz griega (Santa Comba de Bande, Orense). Su escultura es figurativa y particularmente realizada en frisos y capiteles como se ve en Zamora en San Pedro de la Nave. Estos se destacaron en la orfebrería haciendo coronas y cruces mayormente como los hallados en Guarrazar.  Luego de estos vendrán una serie de estilos independientes que surgieron en el año 800-1000 que internalizaron el estilo románico.

Arco de herradura

Bóveda de aristas

San Juan de Baños en Palencia

San Pedro de la Mata en Toledo

Santa Comba de Bande en Orense

San Pedro de la Nave

Corona hallada en Guarrzar

Estas manifestaciones artísticas paleocristianas y germánicas sentaron  las bases que influenciarán e impregnarán las producciones que otras culturas (bizantina, islámica, etc.) realizarán, convirtiéndose en extensiones innovadoras y enriquecidas de las iniciales. El arte medieval fue uno reinterpretado e impregnado de simbolismos religiosos en las escenas. 

Nos vemos el próximo viernes con arte de la edad moderna para continuar nuestra travesía. Recuerden visitar Arte Espacio en facebook y Twitter y que pueden comentar acerca de cada artículo que publico. Chao. 

Arte Clásico

En un lugar muy lejano, conocido por unas manifestaciones artísticas que revolucionaron el curso del arte, surgieron unas culturas que hicieron posible la evolución de esta actividad humana por medio de la arquitectura, escultura y pintura. Ese lugar es Grecia. En esta ciudad, cuna de civilización, emergieron dos culturas, la minoica y la micénica, las cuales dejaron su legado artístico plasmado por doquier. El arte que desarrollaron se basó en el naturalismo (representación de la realidad objetiva), medidas y proporciones racionales y sentido estético. El mismo evolucionó en tres etapas: arcaica, clásica y helenística, perfeccionando la representación del cuerpo humano.  

El Partenón

Estructura del Partenón

Órdenes griegos

El Partenón es un magnífico ejemplo de la arquitectura griega, dentro de la cual se destacaron los templos y los tres órdenes de construcción: dórico, jónico y corintio. Los templos eran construidos en piedra sobre una base, algunos con pórtico y otros con columnas (frontales, laterales o alrededor del edificio). En la parte superior de los mismos se hallaba el frontón (acabado triangular de una fachada) y en este un friso (banda que se encuentra en la parte inferior o superior de una pared) decorado con relieves. 

Para los griegos el cuerpo humano era de suma importancia al momento de llevar a cabo una representación, es por tal razón que en la escultura este predomina fuertemente. Durante el periodo arcaico las figuras eran rígidas, esquematizadas y de expresividad evidente por la sonrisa eginética (sonrisa tipo mueca). En el templo de Afaia en Egina se encuentran hallazgos de esta manifestación. También, están los llamados kouros o estatuas de atletas desnudos y las koré o muchachas con vestimenta. Ya para el siglo quinto a. C. comienza la etapa clásica, donde el canon de las proporciones corporales se perfecciona, hay más naturalismo y un estudio de las expresiones anímicas de las figuras que se representaron. De ahí que más tarde comenzaran a enfatizar más en la expresión en lugar de la tradicional serenidad natural. El énfasis en la expresión se desborda en el periodo helenístico. Para este entonces, se deja que la figura se recargue en una parte de sí misma, aparece la sinuosidad (encorvamiento), las formas violentas y la expresión de los sentimientos. Todos estos avances son presenciados en la escultura de Laocoonte y la Venus de Milo. 

Kouros y Koré

Discóbolo de Mirón

Venus de Milo

Laocoonte y sus hijos

No obstante, los griegos les interesaba representar escenas de la vida cotidiana, históricas o mitológicas para este propósito escogieron el medio de la pintura sobre cerámica. Todas las figuras negras sobre fondo rojo fueron realizadas hasta el siglo sexto a.C., mientras que las figuras rojas sobre fondos negros se hicieron a partir del siglo sexto.  Los griegos hicieron grandes aportaciones a la literatura como los géneros literarios, los mitos, la poesía entre otros. Fueron los que dieron origen al teatro y con ello el nacimiento de grandes dramaturgos, incluso desarrollaron su propia música. 

Pinturas hasta el siglo sexto a.C.

Pinturas después del siglo sexto a.C.

Los romanos por su parte desarrollaron un arte que logró trascender a Europa, África y el Próximo Oriente. Este imperio se destacó por su arquitectura práctica y utilitaria, una que se reflejó en construcción de carreteras, puentes, acueductos, templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, arcos de triunfo entre otros. A diferencia de la arquitectura griega, los romanos añadieron el uso del arco y la bóveda, empleando la sillería (estructura hecha con piedra labrada en varias de sus caras), ladrillo y mampostería (sistema de construcción en el que se erigir muros y paramentos, colocando manualmente los materiales que los componen). A los órdenes griegos añadieron el toscano de fuste liso y capitel con collarino y ábaco cuadrado. El Coliseo, el Panteón de Agripa y otras estructuras muestran estos avances arquitectónicos romanos. 

El Coliseo Romano

El Panteón de Agripa

Al igual que la escultura griega, la romana también se enfocó en la figura humana, pero con una representación mas realista, mostrando defectos a la vez que rompieron con el idealismo griego. El retrato fue un género muy utilizado, con énfasis en los detalles y fidelidad en los rasgos. Emplearon el uso del trépano (herramienta que permite taladrar y hacer perforaciones más profundas) para producir claroscuro y grabar las pupilas. Los romanos destacaron el uso del relieve en escenas históricas y religiosas como se aprecia en la Columna Trajana y el Arco de Tito. 

Emperador Trajano

Columna Trajana

Arco de Tito

Pompeya fue el lugar donde se hallaron restos que evidencian la pintura romana y los cuatro estilos que utilizaron. El estilo de incrustación o revestimiento en mármol, el estilo arquitectónico que imita la arquitectura, el ornamental con arquitectura fantástica, guirnaldas y amorcillos (querubines), y el fantástico que combina el arquitectónico y el ornamental con paisajes imaginarios, escenas mitológicas y variaciones en las formas arquitectónicas. Desarrollaron el mosaico de formas geométricas con piezas pequeñas que forman escenas figurativas como La batalla de Isos en Nápoles. Los romanos se destacaron en la literatura desarrollando el concepto de estilo literario y emplearon un teatro mezclado con música y danza. 

La batalla de Isos

Fresco encontrado en Pompeya

Grecia y Roma fueron las ciudades que con los adelantos científicos,  estéticos y materiales  que tuvieron, desarrollaron lo que se conoce como arte clásico. Con esto aportaron en la historia del arte  el naturalismo y la figura humana, predominando el equilibrio, la racionalidad de las formas, el volumen y mímesis (imitación de la naturaleza). Con estos elementos se establecieron las bases del arte occidental  y más adelante veremos la fuerte influencia que tienen en las manifestaciones de otros periodos. 

Para que sepas...

Los griegos desarrollaron una modalidad de música llamada ditirambo, la cual se relaciona con el culto a Dioniso. 

Los espero el próximo viernes detenernos a conocer el arte medieval. Recuerden visitar Arte Espacio en facebook y twitter. Hasta la próxima.  

Arte antiguo

Hace mucho tiempo atrás, en Mesopotamia (entre el río Éufrates y el Tigris), se desarrolló un arte que se fue enriqueciendo con el paso de varias culturas (sumerios, acadios, amorritas, caldeos, asirios, etc.). Estas culturas desarrollaron una arquitectura que incluyó el uso del ladrillo, la técnica de poste y dintel y elementos como el arco y la bóveda. Los zigurats, templos grandes escalonados en forma piramidal, son un buen ejemplo de la arquitectura que realizaron. La tumba dentro de ellos era en forma de corredor con una cúpula falsa que cubría la cámara.  Además, construyeron palacios caracterizados por ser conjuntos amurallados con terrazas tipo zigurat, brindando mayor importancia a los jardines (jardines colgantes de Babilonia). Las esculturas que realizaron se caracterizaron por ser de relieve, con escenas religiosas, de caza, militares, con figuras humanas y con animales mitológicos o reales. Las formas escultóricas que surgieron en este periodo se van a distinguir por la cultura que las desarrolló. 

Zigurat

Jardines de Babilonia

Los sumerios realizaban estatuas pequeñas angulosas, con piedras de colores o pasta en los ojos, sin cabello y con manos en el pecho. Mientras tanto, los acadios hicieron figuras con cabello y barba larga. Sin embargo, los amorritas se encargaron de hacer representaciones del rey con manto y manos en el pecho. Por último, los asirios se caracterizaron por hacer figuras antropomorfas de toros o genios (en puertas de palacios) y relieves con escenas de caza o guerra. El desarrollo de la escultura dio paso al surgimiento de la literatura y la música, ambas expresiones de la creatividad humana. 

Hombre orante sentado. Estatua sumeria

Hombre orante. Estatua acadia

Puzur-Ishtar gobernante de Mari.

Estatua amorrita

Cacería de Asurnasirpal. Relieve asirio.

Genio alado con cabeza de águila. Relieve asirio

No obstante, les cuento que a diferencia del arte de mesopotamia, el arte egipcio se caracterizó por ser más elaborado, complejo, religioso, simbólico, y con poder político centralizado y jerarquizado que destaca la inmortalidad religiosa; pero sobretodo la del faraón. Este arte comenzó durante el 3.000 a.C. y se extendió hasta la conquista de Alejandro Magno. Los egipcios desarrollaron una arquitectura que empleaba la piedra, el sistema de poste y dintel y columnas aplicados en monumentos funerarios y templos. Los monumentos funerarios tienen 3 variaciones: la mastaba, que es una tumba rectangular, la pirámide, ya sea escalonada o de lados lisos y los hipogeos, que son tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios. Otra estructura arquitectónica de los egipcios es el templo, caracterizado por monumentales conjuntos que son precedidos por una fila de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos muros en forma de trapecio, un patio, una sala y un santuario. 

Mastaba

Estructura mastaba

Pirámide de Giza

Estructura pirámide

Hipogeo

Templo egipcio

Ahora bien, esta gran civilización egipcia dieron gran importancia a la figura humana, tanto así que en esculturas y pinturas fue representada de forma realista, rígida y esquematizada. Las figuras típicas en esculturas egipcias eran los faraones y los dioses, estas representaciones cada vez eran más elegantes, majestuosas y con acabados pulidos; pero ante todo predominaba el concepto de la frontalidad y el hieratismo, con inclinaciones geométricas, simbólicas y representaciones de la vida ultraterrenal. También, realizaron unas pequeñas figuras hechas con tierra cocida o madera que representaban escenas de la vida cotidiana, las cuales se llamaron ushebti. Sin embargo, en la pintura, la representación de las figuras cambia, yuxtaponiéndolas en planos superpuestos (una junto a la otra) y siguiendo el canon de perfil (cabeza de perfil y los ojos y hombros de frente). Para los egipcios la jerarquía era muy importante, es por eso que al momento de pintar, el faraón era presentado de mayor tamaño que sus enemigos y súbditos. Esta civilización desarrolló dos artes aplicadas, la ebanistería en muebles de cedro y la orfebrería en marfil de las tumbas (Tutankamon), y en cuanto a literatura fueron los que desarrollaron el libro y en la música el concepto de canto vocal y una serie de instrumentos.

Imperio de Menkaura. Escultura

Ushebti 

Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet.

Sarcófago de Tutankamon

Tumba de Tutankamon

Finalmente, las grandes civilizaciones de Oriente fueron las artífices de las primeras expresiones artísticas que se denominaron como arte antiguo y se extendieron a los demás continentes. Egipto y Mesopotamia conformaron el espacio geográfico donde se inició este arte y la escritura. En aquel entonces, la escritura era necesaria para llevar registros de las actividades económicas y comerciales. En Mesopotamia durante el 3.500 a.C. se desarrolló una escritura cuya base eran los elementos pictográficos e ideográficos, esta escritura cuneiforme era practicada en tablas de arcilla y; fue perfeccionada por los sumerios al añadirle un anexo de sílabas que denotaba la fonología y sintaxis de su idioma. Por otra parte, en Egipto surgió la escritura jeroglífica que consta de  signos figurativos, simbólicos y fonéticos que han sido descifrados por expertos a través de los años. Un excelente ejemplo lo es la Paleta de Narmer (3100 a.C.). Mas adelante, en 1800 a.C. los hebreos desarrollarán el alfabeto que relaciona un único símbolo con cada fonema. En este momento histórico la escritura ayuda en el desarrollo del arte como expresión humana.

Jeroglífico en el obelisco de Hatshepsut, templo de Karnat. 

Paleta de Narmer

Para que sepas...

Los egipcios llegaron a hacer otro tipo de templo en forma de hipogeo. 

Tumba hipogeo de Tausert y Sethnajt, Valle de los Reyes. 

Recuerda visitarnos en facebook y twitter y dejar tus comentarios. Los espero el viernes con nuestra próxima parada: arte clásico. Chao. 

Arte prehistórico: cuna y origen

Cuevas y cavernas son los lienzos que atestiguan el legado más primitivo del arte en la Tierra. Las mismas serán nuestra primera parada en el viaje por la vida del arte. Esta parada nos lleva a ese periodo conocido como prehistoria que se extiende desde la Edad de piedra (paleolítico superior, mesolítico y neolítico) hasta la Edad de los metales. Comencemos nuestro recorrido.

Las primeras manifestaciones artísticas surgen entre 25.000-8.000 a.C., es decir, el paleolítico. En ese entonces, la caza era el medio de subsistencia y las grandiosas cuevas sus hogares y el papel para la pintura rupestre. El ser humano en esta etapa creó una serie de objetos o utensilios de piedra moldeada, hueso madera. Estos objetos fueron hallados en África, Europa, Siberia, India y Australia. Es tal la creatividad humana que para pintar las paredes de las cuevas utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso, ambos son compuestos químicos que funcionan como pigmentos cuando se calientan a altas temperaturas) y ocre de arcilla (mineral mezclado frecuentemente con arcilla de color amarillento, anaranjado o rojizo), todos materiales naturales. Estas pinturas que hacían eran de carácter mágico-religioso (representaciones de rituales que llevaban a cabo), y naturalistas porque hacían representaciones de animales. Si observamos la imagen que aparece a continuación, podremos ver el medio expresivo del humano en ese entonces.

    Imagen de la cueva de Altamira

Pero, no solo pintaron, también realizaron esculturas de las cuales las más conocidas son las Venus. Estas son representaciones femeninas que rendían culto a la fecundidad. Un ejemplo lo es la Venus de  Willendorf, que es una de las más destacadas y reconocidas.

Ahora bien, sabemos que con el tiempo todo cambia, evoluciona. Esto es muy cierto en la vida del arte tanto así que hay un momento histórico entre el paleolítico y el neolítico que lo confirma. Es el mesolítico ese periodo de transición que conduce a una serie de transformaciones que se presentarán en el neolítico.  Por consiguiente, es durante el neolítico (6.000-3.000 a.C.) que podremos apreciar unos cambios en el estilo de vida del ser humano. Éste se convierte en sedentario y se dedica a la ganadería y la agricultura. Con esto surgen nuevas formas de convivencia y se desarrolla formalmente la religión. La pintura se caracterizó por ser esquemática debido a que se redujo a trazos simples en los cuales el hombre se representaba con una cruz y la mujer de forma triangular. La cueva de las manos en el Río Pinturas en Argentina es un excelente ejemplo. 

    Cerámica cardial

Junto con esto, desarrollaron la cerámica cardial que era decorada con impresiones de conchas. También surgió el arte textil (utiliza las plantas, los animales o las fibras sintéticas para hacer objetos prácticos o decorativos),manufacturaron materiales como cristal de roca, ámbar, cuarzo, etc. 

La Edad de los metales encabeza otra serie de cambios que caracterizan la historia evolutiva del arte. Les cuento que para este entonces son utilizados en gran medida el cobre, el bronce y el hierro para transformar estas sociedades prehistóricas. El megalitismo es una manera de transformar y se refiere a la representación de monumentos funerarios hechos de piedra que marcan un espacio, tal y como lo hacen los megalitos de Stonehenge. 

Continuando con estas grandes modificaciones, en la Edad del Hierro dos culturas realizaron unas majestuosas aportaciones. La cultura Hallstatt de Austria era peculiarmente reconocida por sus tumbas de túmulos con cámaras fúnebres en forma de casa y hechas en madera, acompañadas de un carro de cuatro ruedas. Esta cultura desarrolló una cerámica polícroma con decorativos geométricos y metálicos. En contraste, la cultura Tène (relacionada con los celtas) realizó con hierro espadas, lanzas, escudos entre otras herramientas.

Como podemos ver el arte prehistórico comienza en cuevas y cavernas y finaliza con manifestaciones en cerámica y de objetos de metales. Todos y cada uno son solo un pequeño trazo en el mapa del arte. Ellos conforman la base y el origen del arte como manifestación humana. 

Nuestra primera parada ha llegado a su fin, pero esto no acaba aquí. Los espero el próximo viernes para proseguir nuestra travesía y la segunda parada será el arte antiguo. Recuerden visitar la página de Facebook y Twitter de Arte Espacio y que pueden dejar sus comentarios. Hasta la próxima.