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miércoles, 7 de octubre de 2015

Contacto natural

Hay momentos de la niñez que nunca se olvidan como jugar en la arena haciendo castillos, estrellas de mar, cangrejos, etc. al igual que cuando uno jugaba con la tierra haciendo caminos para pasar carritos o simplemente regalándole un poco de nuestro arte a la tierra. También se jugaba con flores y hojas con los que se construían distintas formas o figuras. Es posible que en algún momento hayamos escrito el tronco de un árbol con nuestro nombre o cosas parecidas. Todas ellas son ejemplo de una intervención con la naturaleza. De cierta forma nos relacionamos con ella más allá de establecer un simple contacto. 

Si de intervención con la naturaleza se trata en el mundo artístico surge en los años 60’ el land art o arte terrestre. El mismo se caracteriza por la realización de obras en exteriores expuestas a la naturaleza y a las inclemencias del tiempo. Por esta razón, algunas desaparecen lo que le adjudica la característica de un arte efímero o de corta duración. Se trata de un arte que hace obras para destacar el medio ambiente con la finalidad de provocar emociones, que el espectador sea expresivo ante lo que ve. De esta manera, se rige por el principio base de alterar el paisaje para obtener un universo de sensaciones en el observador. Pretende o busca reflejar la relación entre ser humano y la naturaleza o medio ambiente e invitar a una reflexión acerca del deterioro del mismo. Si bien lo importante es lograr un acercamiento entre el ser humano y ese ambiente que le provee de tantas cosas que no sabemos apreciar. 

Spiral Jetty de Robert Smithson es un excelente ejemplo de las propuestas del arte terrestre puesto que la obra misma se basa en la formación en espiral en la tierra. Nancy Holt en Sun tunnels hace lo propio pero por medio de cilindros que funcionan como telescopios a través de los cuales se puede apreciar el paso del tiempo. En Surrounded islands de Christo y Jeanne Claude se dedican a crear una especie de marco alrededor de las islas para destacar la belleza natural de las mismas. Andy Goldworthy en Roof presenta una estructura hecha a base de sillares o bloques que conforman pirámides circulares. Mientras tanto en LIghtning field de Walter de María una serie de postes están colocados con la intención de atraer el fenómeno natural de los rayos sobre un área del paisaje despejada. Se trata de apreciar ese evento natural en toda su expresión.  Por último, Bill Viola en Emergence logra hacer una puesta en escena en que Cristo ha muerto para luego resucitar. Aquí nos presenta al video como una pintura para destacar la gestualidad de los personajes y el fondo pictórico. 
 
Spiral Jetty

Sun tunnels

Sorrounded islands

 Roof

Lightning field

Emergence

El arte terrestre reúne todos sus esfuerzos para lograr obras que, además de llamar nuestra atención e intervenir el paisaje provoquen un estado de reflexión acerca de la naturaleza  que nos rodea, qué hacemos con ella y nos invita a empezar a apreciarla. 

La semana próxima Arte Espacio viene con más por contar, no te lo pierdas. Hasta el viernes siguiente y que tengan buen fin de semana. Recuerden visitar a Arte Espacio en las redes sociales y compartir la información con los demás. Gracias. Chao.

viernes, 13 de febrero de 2015

La pintura sentimental

Hacia finales del siglo XVIII surgió un movimiento político y cultural que tuvo su origen en Alemania y en el Reino Unido, revolucionó el elemento racional de la Ilustración y lo clásico. El romanticismo dio una mayor importancia a los sentimientos, la fantasía, la imaginación, la espiritualidad, amor por la naturaleza y la búsqueda de libertad constante para romper con los cánones establecidos en la época. Sin embargo, se vieron seducidos y atraídos por el ocultismo (prácticas misteriosas como la adivinación, la magia y la alquimia para revelar secretos del universo), la locura y el sueño.  Además, se dio una valoración de lo exótico, lo popular, de estilos anteriores como el medieval, y se posicionó en el mapa artístico el paisaje (se enmarca un fragmento de la totalidad de la naturaleza). En el terreno de las artes gráficas, la litografía y el grabado en madera se hicieron sentir notablemente. Sin lugar a dudas, fue un estilo artístico que se fue abriendo camino y presentándose como una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y el ser humano, temas que experimentaron tendencias variadas en los países. 

Caballero, la Muerte y el Diablo, grabado de Durero

Ejemplo de paisaje: La montaña de Sainte-Victoire, vista desde Bibémus de Cézanne

La pintura romántica vino bajo el velo de una fase prerromántica desarrollada durante el siglo XVIII y que se opuso radicalmente al neoclasicismo, preparando el terreno para la llegada del romanticismo al mundo artístico. Dentro de esa etapa prerromántica se destaca Johann Heinrich Füssli, Hubert Robert Eugene Delacroix, William Blake entre otros. Bajo el manto del romanticismo, en Alemania surgió el movimiento de los nazarenos cuya inspiración vino del renacimiento italiano y alemán. Los nazarenos fueron un grupo de artistas interesados en revivir la espiritualidad y honradez del arte cristiano medieval. Entre los artistas de ese grupo resaltan Johann Friedrich Overbeck con la obra de Italia y Germania, y sobre todo Alberto Durero con Fiesta del Rosario y María rezando. Mientras, en España destacaron pintores como Leonardo Alenza, Eugenio Lucas entre otros.

La pesadilla de J.H. Füssli

La libertad guiando al pueblo de E. Delacroix

Italia y Germania de J.F. Overbeck

Fiesta del Rosario de A. Durero

María rezando de A. Durero

A nivel escultórico en el romanticismo las formas neoclásicas prevalecieron, pero fueron reinterpretadas tal como lo hizo el francés Francois Rude con La Marsellesa.  Al igual que Rude, Jean Baptiste Carpeaux se enfocó en lo espectacular, reflejándolo en Las tres gracias, y David d'Angers quién es el autor del relieve del frontón del Panteón de Paris. En Alemania destacó la obra escultórica de Rudolf Schadow con Die Sandalenbinderin. 

La Marsellesa de Rude

Las tres gracias de Carpeaux

Die Sandalenbinderin de Schadow

Si bien el romanticismo fue un movimiento cuya pretensión fue subvertir los cánones de la época para dar rienda suelta a los sentimientos, lo oculto, la fantasía, la espiritualidad, la imaginación en representaciones de la naturaleza, la vida y el ser humano. 

Los espero el próximo viernes con realismo. Recuerden visitar Arte Espacio en facebook y twitter. Hasta la próxima.