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martes, 10 de noviembre de 2015

Parte del proceso

Una obra de arte si bien es el producto de un proceso creativo-intelectual en el que inciden la cultura, la sociedad, la política, la economía, la religión y el ámbito personal de quién la realiza. Como parte de este proceso hay ciertos aspectos que el/la artista toma en consideración cuando concibe la obra. Al momento de planificar el diseño de la pieza artística, estos aspectos son de suma importancia porque dictan, en conjunto con los elementos del arte, cómo será trabajada la composición. Entre los fundamentos del diseño se encuentran los siguientes. 

La unidad refiere a esa relación entre las partes de un todo. Por consiguiente, es necesario organizar los elementos para que formen ese todo unificado y se pueda transmitir el mensaje. A veces en una pieza artística es traducida a un aspecto que es igual y se repetitivo.

La misma trabaja muy de cerca con la variedad, que designa a lo variable dentro de ese orden establecido por la unidad. Con ello se crea un contraste ya que es lo distinto y particular dentro del todo. De esta forma, ambos logran dar ese sentido coherente de los elementos de la obra y proporcionar armonía a la misma. 

El Juramento de los Horacio de David es un ejemplo de unidad reflejada tanto en las formas arquitectónicas y la organización de las figuras, mientras que la variedad aparece en la postura incómoda de la figura central. 

Por medio del balance el artista dota a su creación de una distribución equitativa del peso de la composición. Se trata de fuerzas opuestas operando para lograr unidad por medio de la compensación del peso en la obra.  

En la Tienda Gersaint de Watteau se muestra el balance por medio de figuras femeninas en primer plano: una de blanco y otra de rosa. 

Cuando el artista le interesa captar nuestra atención trabaja sobre un aspecto, haciéndolo resaltar sobre los demás en la composición y es aquí cuando aparece el énfasis. El énfasis es el recurso que le permite emplear ese algo que atraerá las miradas de los espectadores. Para que funcione deben haber elementos de subordinación, es decir, eso que es menos visible, que hace que nuestra mirada se dirija al énfasis. Ambos se complementan para lograr la obra de arte.

Mezzetín de Watteau el énfasis es en la figura masculina y la figura femenina del fondo es la subordinación. 

La escala apunta al tamaño con relación a un estándar, es ese tamaño normal establecido. Con la escala es posible establecer diferencias, relaciones, jerarquías, etc. Entrelazado con ella aparece la proporción o la relación del tamaño entre las partes de la composición. Es por medio de ambas que se puede acentuar aún más el mensaje que se quiere llevar. 

La Paleta de Narmer es un ejemplo de escala y proporción traducido en la figura del faraón y el sirviente a la izquierda. 

A través de la sucesión y alternación de formas se logra el ritmo que se afianza en la repetición de algo en particular y es por este medio que se  provee movimiento a la composición. 

El bucintorio, día de la ascensión de Canaletto muestra el ritmo y movimiento en las figuras y remos del barco. 

Estos fundamentos del diseño forman parte esencial de ese proceso creativo que resulta en una obra de arte. Denotan un proceso bastante complicado y que requiere de esfuerzo, dedicación y estudio. 

La semana entrante Arte Espacio viene con nuevas cosas por contar, no te lo pierdas. Recuerden visitar el blog en las redes sociales y compartir la información. Hasta el próximo viernes. Chao.  

jueves, 7 de mayo de 2015

A toda velocidad...

El fenómeno de la velocidad es muy famoso en estos tiempos donde acapara pantallas de cine, pistas de carreteras y hasta restaurantes de comida rápida. Estamos en tiempos que el factor velocidad es muy apreciado y exigido al punto que queremos que esté en todo. Sin embargo, esta necesidad no es tan revolucionariamente nueva como pensamos. A principios del siglo XX en Italia, frente al advenimiento de la sociedad moderna, surge un movimiento conocido como el arte del futuro o futurismo. Este arte estuvo asociado al fascismo de Mussolini, además de que los que lo conformaron representaron un abanico de ideologías políticas como el comunismo, anarquismo, socialismo, etc. 

Bajo el velo de la industrialización de la gran ciudad el futurismo fue liderado por Filipo Tomasso Marinetti quién además fue escritor, poeta, activista político y artístico sin ser artista plástico. Marinetti es quién fomentó la creación e impulsó el futurismo como movimiento artístico. Este intelectual hace un manifiesto en que expone las pretensiones del futurismo. De primera instancia, rechaza la tradición puesto que como arte busca algo diferente, de ahí que incorpore elementos extra-europeos y exóticos a la vez. El modo de ser del futurismo se caracterizó por un amor al peligro, a lo temeroso, a lo enérgico, al patriotismo y al militarismo. La intención era exaltar el movimiento agresivo y la belleza del movimiento veloz. De esta manera presentó una obra provocadora a la vez que introdujo un canon nuevo: el auto o la máquina como belleza. El futurismo va a glorifiicar la guerra como higiene del mundo, afirmar el rol subordinado de la mujer y romper con la tradición de los museos, bibliotecas y academias. 

Los artistas que destacaron en este grupo lo son: Giacomo Balla, Carlo Carra, Benedetta Cappa Marinetti, Umberto Boccioni, Antonio Sant Elia, Gino Severini, Luigi Russolo, Fortunato Depero, Gerardo Dottori y Tullio Crali. Este conjunto de artistas destacaron las características del futurismo, pero en especial el interés por mostrar la belleza del movimiento veloz en sus escenas pictóricas. Sin duda el arte del futuro se encargó de representar la velocidad y resaltar las máquinas que caracterizaron los avances de la industrialización. 

Street light de Balla

El funeral del anarquista Galli de Carra

Síntesis plástica de los movimientos de una mujer de Russolo

Speeding motor boat de Cappa Marinetti 

El ciclista atraviesa la ciudad de Depero

Pan Pan en el Monico de Severini

Formas de continuidad en el espacio de Boccioni

Batalla aérea sobre el Golfo de Nápoles de Dottori

Antes de que el paracaídas se abra de Crali

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